4 de diciembre de 2013
Salazar, cine de autor en estado puro
La última película de Ramón Salazar, 10.000 noches en ninguna parte, contradice su título y conduce al espectador a más de un lugar, algunos más sombríos que otros.
El director, tras su paso como guionista en las adaptaciones de las comerciales novelas de Federicco Moccia (Tres metros sobre el cielo y Tengo ganas de tí), ha conseguido después de tres años de trabajo que la valiente y soprendente película 10.000 noches en niguna parte vea por fin la luz.
Este filme, como bien indica Salazar, no es una película en la que a los 15 minutos ya podamos conocer al dedillo el argumento o la trama en sí, sino que "hay que dejarse llevar". Y, efectivamente, con la mente abierta y siguiendo ese consejo nos podemos ver envueltos en una trama donde nada es lo que parece y, sin embargo, todo acaba concurriendo con una lógica extraña pero que encaja a la perfección con su personaje principal interpretado por Andrés Gertrudix.
Además, la fotografía, con escenarios que saltan de Madrid a Berlín y de ahí a París, nos envuelve en la mágica poesía con la que Salazar plasma la vida del protagonista. Pero esta poesía no se queda en simples imágenes y diálogos, la música acompaña al sentimiento de manera inequivoca y nos ayuda a dentrarnos en la historia de tal manera que cuando los giros sútiles de la trama empiezan a darse, el espectador está ya envuelto en la burbuja de Salazar, de la que es imposible salir sin que a uno se le mueva algo por dentro y ya nada vuelve a ser lo mismo.
Cierto es, que aparte del mérito que tiene el filme como tal, también lo tiene todo su equipo que ahora recibe el resultado de tanto esfuerzo: tres años rodando para cuadrarlo con las agendas, la autofinanciación en estos tiempos de crisis y, sobre todo, exponerse y arriesgar sin saber cuál sería el resultado.
Este sublime viaje interior es posible también gracias a magnificas interpretaciones como la de Lola Dueñas que nos ayuda a soñar y cuyo personaje es indispensable al igual que Nawja Nimri y Susi González.
Ciertamente, es muy difícil que una película tan atrevida, desgarradora, poética y que no deja indiferente a nadie, vaya a volver a darse en mucho, mucho tiempo no sólo de la mano de Salazar, sino de cualquier otro director de cine.
19 de diciembre de 2012
5 películas y 5 series para el Fin del Mundo
Antes de que sea demasiado tarde, una selección de 5 películas sobre el fin del mundo. Y es que, Hollywood ha estado fascinado por el tema durante décadas y nos lo ha mostrado de diferentes formas, ya sea con zombis, desastres naturales varios, invasiones extraterrestres y epidemias, entre otros.
Aquí van 5 películas (en los títulos os dejo el enlace al tráiler):
Aquí van 5 películas (en los títulos os dejo el enlace al tráiler):
- El Día después de Mañana: Este largometraje utiliza el calentamiento global como un detonante para que se acabe el mundo. Roland Emmerich nos muestra como una gran tormenta amenaza a toda la humanidad y como Jack Hall (Dennis Quaid) logra que la humanidad sea consciente del problema y como sus actos afectan al planeta para intentar salvarlo.
- Armageddon: Un asteroide amenaza con destruir la Tierra y la NASA crea un grupo con trabajadores expertos en perforaciones petrolíferas, cuya misión consistirá en desintegrar el asteroide antes de que destruya el mundo. En este heroico viaje, tendrán que superar las más duras condiciones físicas y emocionales. Gran banda sonora la de Aerosmith para la película de Michael Bay.
- 28 Días Después: Danny Boyle cuenta como a un grupo de monos infectados con la rabia son liberados por activistas de derechos animales causando una epidemia que puede acabar con la raza humana. Las personas infectadas se convierten en asesinos mientras que un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida.
- La Guerra de los Mundos: Es la adaptación de la novela de H. G. Wells por parte de Steven Spielberg. En ella, el mundo se ve atacado por un ejército extraterrestre de Trípodes. Para librarse de ellos está Ray (Tom Cruise) un padre y ex marido nada modélico que se enfrentará a todo para proteger a los suyos.
- The Road: El Planeta ha sido destruido por un cataclismo. Un padre (Viggo Mortensen) y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales.
- Revolution: La factoría Abrams nos trae un futuro en el que no hay electricidad con flashbacks al pasado para contarnos como fueron los principios tras el apagón. Una familia trata de encontrarse y reunirse en una América post apocalítica en la que las ciudades están casi vacías y las milicias se han hecho con el poder.
- Falling Skies: Una invasión extraterrestre destruyó la Tierra. Los sobrevivientes se unieron en campamentos y formaron grupos de resistencia para intentar acabar con la amenaza y liberar a los niños que han secuestrado aunque desconozcan el plan de estos visitantes.
- Fringe: Una agente del FBI se enfrenta a numerosos casos extraños y sin una explicación racional aparente por lo que empieza a trabajar con un científico y su hijo. Con ellos descubrirá como ciertas accion es del pasado tienen sus consecuencias en el futuro o futuros, como existe una dimensión paralela y unos extraños hombres conocidos como Observadores.
- The Walking Dead: Un oficial de policía, Rick Grimes, despierta tras pasar bastante tiempo en coma y se da cuenta de que el mundo que conocía no existe. Ocurrió un post apocalipsis zombi, pero aún así decide buscar a su familia y un lugar seguro.
- V: Para los nostálgicos o los que sean demasiado jóvenes para acordarse, esta fue una serie innovadora en los 80. La Tierra es visitada por unos extraterrestres aparentemente humanos. Parecen ser amigables y buscan ayuda para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología. Los gobiernos aceptan y los extraterrestres ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder. Sin embargo, empiezan a pasar cosas raras.
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14 de diciembre de 2012
Nominados a los Globos de Oro 2013 (TV)
Hace tiempo se pensaba que en Hollywood los actores venidos a menos acababan en TV y no volvían o aparecían nunca en la gran pantalla. Sin embargo, los Globos de Oro ponen a ambos en el mismo lugar y con las oportunidades de llevarse la misma estatuilla aunque difieran en categorías.
Está claro que son unos "visionarios" pues hasta los actores de cine se han pasado a la TV y viceversa. Y es que la calidad y producción de muchas de las series no difiere tanto de las películas.
Como en el post anterior sobre los nominados en cine a los Globos de Oro 2013, aquí dejo la lista marcando en negrita mi quiniela.
MEJOR SERIE - DRAMA
Breaking Bad
Boardwalk Empire
Downton Abbey
Homeland
The Newsroom
MEJOR SERIE - COMEDIA
The Big Bang Theory
Episodes
Girls
Modern Family
Smash
MEJOR MINISERIE/TELEFILME
Game Change
The Girl
Hatfields & McCoys
The Hour
Political Animals
MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Connie Britton (Nashville)
Glenn Close (Daños y perjuicios)
Claire Danes (Homeland)
Michelle Dockery (Downton Abbey)
Julianna Margulies (The Good Wife)
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Damian Lewis (Homeland)
MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA
Zooey Deschanel (New Girl)
Julie Louis Dreyfuss (Veep)
Lena Dunham (Girls)
Tina Fey (Rockefeller Plaza)
Amy Poehler (Parks and Recreation)
MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA
Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)
Don Cheadle (House of Lies)
Louis CK (Louie)
Jim Parsons (Big Bang)
Matt LeBlanc (Episodies)
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE/TELEFILME)
Hayden Pannettiere (Nashville)
Arij Panjabi (The Good Wife)
Sara Paulson (American Horror Story - Asylum)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern Family)
MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE/TELEFILME)
Ed Harris (Game Change)
Max Greenfield (New Girl)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (Homeland)
Eric Stonestreet (Modern Family)
MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (MINISERIE/TELEFILME)
Nicole Kidman (Hemingway and Gellhorn)
Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
Sienna Miller (The Girl)
Julianne Moore (Game Change) Sigourney Weaver (Political Animals)
MEJOR ACTOR PRINCIPAL (MINISERIE/TELEFILME)
Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Benedict Cumberbatch (Sherlock)
Woody Harrelson (Game Change)
Toby Jones (The Girl)
Clive Owen (Hemingway and Gellhorn)
13 de diciembre de 2012
Nominados a los Globos de Oro 2013 (cine)
El 13 de enero de 2013 sabremos los resultados, mientras, aquí dejo un listado con los nominados a los Globos de Oro de 2013 en cine. Estos premios suelen dar una pista de quienes estarán en los Oscar, cuya cobertura suele coincidir a nivel mediático aunque no quién los ganará . Sin embargo, siempre hay excepciones así que es mejor no dar nada por seguro.
'Argo' de Ben Aflleck
'Django Desencadenado' de Quentin Tarantino
'La vida de Pi' de Ang Lee
'Lincoln' de Steven Spielberg
'La noche más oscura' de Kathryn Bigelow
MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
'El exótico Hotel Marigold' de John Madden
'Los Miserables' de Tom Harper
'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson
'El lado bueno de las cosas' de David O. Russell
'La Pesca del Salmón en Yemen' de Lasse Hallström
MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por 'Argo'
Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'
Ang Lee por 'La Vida de Pi'
Steven Spielberg por 'Lincoln'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'
MEJOR ACTOR - DRAMA
John Hawkes por 'Las sesiones'
Richard Gere por 'El Fraude'
Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'
Joaquin Phoenix por 'The master'
Denzel Washington por 'Flight'
MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Jack Black 'Bernie'
Bradley Cooper 'Silver Linings Playbook'
Hugh Jackman 'Los Miserables'
Bill Murray 'Hyde Park on Hudson'
Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'
MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard por 'De óxido y hueso'
Helen Mirren por 'Hitchcock'
Naomi Watts por 'Lo Imposible'
Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'
MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Emily Blunt 'La pesca del salmón en Yemen'
Judi Dench 'El exótico Hotel Marigold'
Jennifer Lawrence 'Silver Linings Playbook'
Maggie Smith 'El Cuarteto'
Meryl Streep 'Si de verdad me quieres...'
MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin 'Argo'
Leonardo DiCaprio 'Django Desencadenado'
Philip Seymour Hoffman 'The master'
Tommy Lee Jones 'Lincoln'
Christoph Waltz 'Django Desencadenado'
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams 'The master'
Sally Field 'Lincoln'
Anne Hathaway 'Los Miserables'
Helen Hunt 'Las sesiones'
Nicole Kidman 'The Paperboy'
MEJOR GUIÓN
Chris Terrio por 'Argo'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb 'Lincoln'
David O. Russell 'Silver Linings Playbook'
Mark Boal por 'La noche más oscura'
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
'Amour' (Austria)
'A royal affair' (Dinamarca)
'Intocable' (Francia)
'Kunt-iki' (Noruega)
'De óxido y hueso' (Francia)
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
'Brave'
'Frankenweenie'
'El origen de los Guardianes'
'Rompe Ralph'
'Hotel Transylvania'
MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli 'Anna Karenina'
Alexandre Desplat 'Argo'
Mychael Danna 'La vida de Pi'
John Williams 'Lincoln'
Tom Tykwer 'Cloud Atlas'
MEJOR CANCIÓN
"For You" ('Acto de Valor')
"Not Running Anymore" ('Stand Up Guys')
"Safe and Sound" ('Los Juegos del Hambre')
"Skyfall" ('Skyfall')
"Suddenly" ('Los Miserables')
En negrita marco mi quiniela... ¿Cuál es la tuya?
31 de octubre de 2012
Las 10 mejores películas de terror
Se acerca Halloween y como aquí en España no nos va aquello de truco o trato y, sobre todo, a ciertas edades lo de disfrazarse está un poco desfasado, que mejor que reunirse con los amigos y ver unas cuantas películas de miedo. ¡Ojo, no recomiendo verlas sol@!
- El Exorcista: Entre la banda sonora (Tubular Bells) que parece conducirnos con sus campanas a la puerta misma del infierno y esa niña poseída con unos diálogos que te hacen creer realmente que eso pueda pasar de verdad, se hace difícil, incluso viéndo la película acompañado, que puedas volver a dormir sin tener un ojo abierto. William Friedkin, el director, nos conduce al terror sin que seamos capaces de parar y decidir no continuar mirando la pantalla.
- Psicosis: Alfred Hitchcock nos demuestra en este filme porque es el maestro del terror psicológico. Es una historia que en su momento aterrorizó a más de uno y aunque ahora no nos parezca lo más terrorifico si es capaz de dejarte con un nudo en la garganta esperando la mítica sec uencia de la ducha en la que Janet Leigh con sus gritos nos pone la piel de gallina. Sugerencia: Al final cuando se muestra el rostro de Norman Bates os recomiendo pasarlo lentamente y descubrir uno de los trucos del director para que nos impactasen más ciertas secuencias... Ainsss, esos mensajes subliminales.
- El Resplandor: La mezcla novela de Stephen King más Stanley Kubrick en la adaptación cinematográfica no hace otra cosa que ponernos en tensión y soltar gritos de sorpresa en la película. Espíritus, ascensores llenos de sangre y la aterradora sala 237 son sólo algunos de los horrores que esperan a los espectadores.
- Poltergeist: Ni mansiones con fantasmas, ni castillos embrujados. Una casa como podría ser la tuya acaba convirtiéndose en un infierno. Ese momento en el que la dulce niña Caroline se acerca al televisor es el principio de una escalofriante trayectoria en la que tu cerebro será incapaz de borrar su voz durante unas horas. Esta es de esas películas que te harán encogerte en el sillón.
- Pesadilla en Elm Street: Tus sueños nunca volverán a ser tranquilos cuando veas esta película. Ese lugar que es la cama, donde nos cobijabamos de pequeños bajo la manta cuando algo nos asustaba, ahora se convertirá en la peor de tus pesadillas gracias al famoso Freddy. Con el personaje creado por Craven, uno ya no tiene donde esconderse porque... en algún momento tendrás que dormir.
- Halloween: John Carpenter trajo una sensación de tensión y suspense antes de la matanza que pocos podrían igualar en una película. Escalofriantes son los silencios de Michael Myers, un asesino al que nada puede detener.
- Viernes 13: Sobrevivir a una noche infernal en la que todos tus amigos han muerto parece el final "feliz" de la película, pero aquí nadie va a ser feliz ni muerto. Las escenas de asesinatos no dejarán impasibles a nadie. Es una de esas películas en las que uno no para de decir "¿Has visto eso?".
- La Matanza de Texas: Sin duda esta se ha convertido en un icono del terror en su estado más crudo. Sombría, sangrienta y llena de brutalidad no deja indiferente a nadie, sobre todo, cuando sabes que se basa en la historia del asesino en serie Ed Gein. Recomendación: No la veas si acabas de comer algo, tu estomago y Leather Face te harán arrepentirte de esa decisión.
- The Ring: Este filme tiene un concepto simple pero muy eficaz gracias a imágenes como las de una chica fantasmal saliendo del televisor. Un espectador desprevenido observa una cinta y una semana más tarde, son encontrados muertos por causas siniestras pero misteriosa. Una película espeluznante con imágenes inquietantes en las que la tensión y el miedo no desparece hasta que sale la palabra Fin... o tal vez no.
- Candyman: La pelicula va de menor a mayor, ganando en tension en cada escena con esa atmosfera de thriller oscuro totalmente inconfundible. Y aunque, a veces las leyendas urbanas son sólo eso, después de ver esta película no serás capaz de ir frente al espejo y repetir cinco veces su nombre.
22 de julio de 2012
El Caballero Oscuro: La leyenda renace y acaba a lo grande
El Caballero Oscuro: La leyenda renace pone fin a la trilogía de Batman dirigida por Cristopher Nolan. En esta ocasión, el multimillonario Bruce Wayne (Christian Bale) lleva ocho años recluido en su mansión sin más
contacto con el mundo que Alfred (Michael Caine), sumergido en un luto pertinaz por la
muerte de Rachel Dawes y con el traje de su alter ego Batman guardado indefinidamente
tras haberse autoculpado por la muerte de Harvey Dent.
Ya sin la amenaza del Joker, y en presumibles tiempos de paz, el
villano de turno, Bane (Tom Hardy), aparece para acabar con la ciudad de Gotham y levantar
una sociedad nueva y libre. Éste es una mezcla entre Hannibal Lecter y Darth Vader con una caja de voz artificial que dificulta en ocasiones seguir su discurso.
Nolan cierra el círculo de una saga que fue in crescendo
en sus primeras dos partes y que en esta encuentra un clímax rotundo,
con un héroe que es puesto a prueba contra fuerzas mucho más
poderosas que él: un villano en mucho mejor forma y sus propios demonios
que, durante años de reclusión, han terminado por cercarlo.
Y es que esta no es una película sobre el villano. Si en la
anterior el peso de la historia cayó sobre los hombros del soberbio
Joker de Heath Ledger, en esta Nolan vuelve sobre el héroe. Aunque Bale no muestra una interpretación tan brillante como en anteriores, se mantiene a la altura de las circunstancias dejando que sean otros los que brillen en su interpretación.
Otros personajes destacados son Catwoman, interpretado por Anne Hathaway que consigue que el espectador casi olvide a la catwoman por excelencia, Michelle Pfeiffer (Batman Returns). La otra figura femenina destacada es Marion Cotillard que a pesar de tener un jugoso papel entre manos como Miranda Tate -miembro de Wayne Enterprises que ayudará a Bruce Wayne con los proyectos filantrópicos de su padre- pasa sin pena ni gloria por la gran pantalla.
Entre los nuevos personajes de la trilogía, destaca Joseph Gordon-Levitt como John Blake, un policía honesto asignado al mando del comisario Gordon (nuevamente interpretado por Gary Oldman). Este personaje, Blake, depara bastantes sorpresas y plantea serias dudas sobre si la saga realmente ha finalizado.
Dicho esto, El caballero Oscuro: La leyenda renace tiene una inteligencia, empuje y grandeza visual que me hace pensar que tal vez pueda desmarcar a Los Vengadores como película más taquillera.
Lo mejor: Los efectos especiales son impresionantes, sobre todo, la vista aérea de la ciudad de Gotham cuando entra en crisis. También destacan varios diálogos entre Catwoman y diferentes "adversarios" y el carisma de Gordon-Levitt y su personaje.
Lo peor: La actuación de Cotillard y lo inteligible de ciertos diálogos de Bane, así como la banda sonora.
Aquí dejo el tráiler:
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4 de junio de 2012
Dark Shadows, la decepción de Burton
La última película de Tim Burton, Dark Shadows o Sombras tenebrosas -como se prefiera-, prometía bastante por ese tándem casi infalible hasta la fecha con Jhonny Depp. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Algunos chistes fáciles y escasos en la adpatación de la serie homónima de los 60 sobre la vida de Barnabás Collins.
Un heredero de una próspera familia mercantil británica del siglo 18 en Nueva Inglaterra es convertido por una bruja local en un vampiro y enterrado en el bosque. Accidentalmente le desntierran en 1972, durante ese breve período entre Watergate y el final de la guerra de Vietnam, y Barnabás se pone a la restauración de la fortuna de la familia. Aunque el argumento tiene tirón, acaba siendo una película de terror normalita a pesar del perfil oscuro que Burton suele aplicar a sus filmes.
Tanto presupuesto para este proyecto con resultados tan vulgares debería avergonzar a Burton.
Lo más destacable de la película es la aparición de Alice Cooper y el hecho de que Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter y el Príncipe Mestizo, etc.) haya filmado con ese exquisito gusto que le caracteriza.
En cuanto al resto de actores, pasan sin pena ni gloria, incluida Michelle Pfeiffer que no logra convencernos ni de que sea una preocupada madre ni una ambiciosa mujer de negocios.
Eva Green, en su papel de la diabólica bruja Angelique Bouchard no está mal, pero no consigue el resultado definitivo para al menos subir un poco el nivel de esta cinta.
En resumen, hacia tiempo -desde Charlie y la fábrica de chocolate- que Burton no decepcionaba tanto. Tal vez, los remakes no sean lo suyo.
Aquí dejo el tráiler:
28 de abril de 2012
Los Vengadores, héroes y superhéroes de la pantalla
En primer lugar quiero dejar claro que soy una gran seguidora de las películas de superhéroes desde la infancia, tal vez por eso, pido disculpas de antemano ya que muy objetiva no puedo ser con Los Vengadores dirigida por Joss Whedon.
La introducción a los personajes -muchos de ellos de sobra conocidos por sus películas en solitario- nos conduce al por qué unirlos a todos ante una amenaza global. Cada uno con sus cualidades aporta dinamismo al espectáculo visual de la película que ya de por sí es bastante bueno. Sin embargo es Robert Downey Jr., que interpreta a Tony Stark y su alter ego Iron Man, quien coloca la nota de humor a esta cinta de acción. Pero no es el único, Mark Ruffalo -el Dr. Bruce Banner- tiene sus momentos cuando deja aparecer a su otro yo, Hulk.
Otro de los alicientes es conocer a nuevos personajes -en pantalla, claro- como la Viuda Negra encarnada por Scarlett Johansson -aunque ya se pudo ver en Iron Man 2- que resulta atractiva en el filme a todos los niveles por su misterio y da mayor sentido a la aprición de otro personaje en el grupo, Ojo de Halcón (Jeremy Renner). De este modo, Whedon introduce a un personaje del que pronto oiremos hablar más pues en junio de este año está previsto el estreno de La Viuda Negra.
Cabe destacar la interpretación de Samuel L. Jackson como Nick Furia quien dirige a este grupo de superhéroes guardándose para sí algunos secretos que quedan por desvelar para una futura secuela.
Además volvemos a ver en pantalla las actuaciones planas y un tanto, ya sea por el personaje o el actor, aburridas de Steve Rogers como el Capitán América y de Chris Hemsworth como Thor.
Como en toda gran película de héroes se necesita un villano que en este caso recae sobre Tom Hiddleston como Loki, el hermano de Thor.
En resumen, se puede decir que no es otra película más de héroes, es sin duda un reflejo de la humanidad de los mismos en la que la acción y la comedia predominan pero dejando misterios y secretos de los que uno quiere saber más y tendrá que esperar, ya sea a una segunda entrega, como a las películas individuales de cada uno de ellos.
Nota im portante: Si vas a verla, espera al final de los créditos, para ver algo que no te defraudará.
Aquí dejo el tráiler:
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15 de abril de 2012
El exotismo del cine desde el Hotel Marigold
La nueva película de John Maden, El exótico Hotel Marigold, nos muestra como un grupo de ingleses deciden disfrutar de su jubilación en Rajastán (India) pero las diferencias culturales darán piea numerosos problemas, casi siempre en tono de comedia.
Desde Evelyn (Judi Dench) una viuda que decide empezar de cero a Norman (Ronald Pickup) que busca una pareja para sentir lo mismo que cuando era joven, es decir, sexo. Un matrimonio, Douglas y Jean (Billy Nighy y Penelope Wilton) que no se encuentran, tras 40 años de matrimonio en el mismo punto.
Sin embargo, es Muriel (la gran Maggie Smith) quien provoca más risas con su políticamente incorrecto "racismo" más por miedo a lo diferente y al cambio que por odio. Pocas frases pero es quien mueve los hilos del argumento general.
También destaca la historia de Graham (Tom Wilkinson), un juez del tribunal supremo que es quien guía a los demás a entender el país pues, cualquiera que haya estado en la India conoce el caos al que uno se enfrenta nada más aterrizar. Pero su historia va más allá de un regreso a la ciudad donde se crió en su adolescencia. Esconde una historia de amor que no deja impasible al espectador.Al frente del maravilloso hotel -al menos como estos ancianos lo conocen online- está Sonny (Dev Patel) quien en cada frase desarrolla esa filosofía de la India de tranquilidad y optismismo ante las situaciones más adversas, un ejemplo de ello es cuando dice "Al final todo sale bien y si no sale, es que no era el final". Un luchador enamorado con un objetivo: devolver la gloria al hotel y hacer de él un lugar para que los ancianos que se retiran puedan alojarse y disfrutar del país.
Aunque muchos críticos han calificado el fil me de estereotipado, personalmente pienso que no es así o al menos no malintencionadamente. La India es caótica, llena de color, vida, olores y, en general, un despliegue de sentidos a los que no estamos acostumbrados pero que la película sabe llevar agilmente gracias a su fotografía. Sin duda alguna, esta película desata un extraño y fuerte hilo musical del alma que te hace querer a los personajes y al lugar.
Lo mejor: Las historias y crecimiento personal de cada uno de los actores así como la espectacular fotografía.
Lo peor: La banda sonora no es gran cosa ni se compagina bien con las imágenes y el desarrollo del argumento.
Aquí dejo el tráiler:
19 de marzo de 2012
Tan fuerte, tan cerca... Tan dramática
La película del director Stephen Daldry, Tan fuerte, tan cerca, es una explotación de las herramientas lacrimógenas que existen en el cine durante 129 minutos. Basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer y con el trasfondo del atentado del 11 de septiembre seguimos a un niño, Oskar Schell (Thomas Horn), en la búsqueda de respuestas a un rompecabezas que su padre (Tom Hanks) le dejó antes de morir en el World Trade Center.
Durante el desarrollo de esta pequeña aventura de Oskar conocemos a personajes variopintos de Nueva York y un anciano mudo y lleno de rarezas que vive en casa de su abuela -genial interpretación de Max von Sydow- y que le acompaña dirigiendo así los sentimientos del espectador en todo momento sin ningún tipo de elección.El protagonista Oskar es un niño que mientras se le conoce uno no sabe si odiarle o quererle, pero sin duda los flashbacks en la fecha del 11 de septiembre y su desesperación por racionalizar la muerte fuerzan a, al menos, tenerle mucha lástima.
Todos los pequeños detalles que se entremezclan pretenden hacernos entender cosas muy peculiares de la personalidad del chico y, sin embargo, tales ideas no llegan a materializarse. Su aflicción por la culpa, el vínculo padre e hijo, la relación con su madre, la sabiduría de los ancianos y las angustias cotidianas se mezclan para explotar la sensibilidad del espectador y todo hay que decirlo, con éxito.
Por otro lado, cabe destacar la actuación de Sandra Bullock como la madre de Oskar. Porque, aún en un segundo plano, su interpretación que se debate entre el dolor de una viuda, el intento desesperado por poder acercarse a un hijo que es casi asperger -enfermedad que parece haberse puesto de moda en algunas películas de Hollywood- y el seguir viviendo con todos los recuerdos del 11-S.
Si algo define esta película, para bien o para mal, serían los adjetivos de ofensivo pero sensible, pesada en ocasiones y un tanto ruidosa pero preciosa y extraña.
Aquí dejo el tráiler:
16 de enero de 2012
Sherlock Holmes: Juego de sombras
La segunda parte de Sherlock Holmes: Juego de sombras se llena de acción y se aleja cada vez más del personaje de ficción de las novelas de Sir Arthur Conan Doyle. Esta saga conducida por Guy Ritchie muestra, al igual que en su primera parte, acción por doquier pero menos secuencias tan características del director como se puedo ver en la primera. No obstante, la película se aleja considerablemente del acostumbrado "segundas partes nunca fueron buenas".
Los primeros minutos son intensos y con diálogos rápidos. Sherlock, gracias a la interpretación de Robert Downey Jr., consigue alejarse del típico héroe y nos lleva por diferentes lugares de Europa en su aventura junto a su inseparable Dr. Watson (Jude Law). Aunque se echan en falta más diálogos ingeniosos entre ambos, los que Sherlock mantiene con su enemigo acérrimo Moriarty (Jared Harris) dan a entender que no existe entre el protagonista y Moriarty tantas diferencias como bien se muestra en las novelas de Conan Doyle.
La película aparte, parece que Sherlock está de moda. Ejemplo de ello es la serie emitida por la BBC sobre el detective aunque ambientada en el siglo XXI. En esta ocasión, se nos muestra un Holmes mucho más afín al de las novelas. No es un hombre de acción sino más bien un personaje casi asperger que cree en la ciencia por encima de todo y cuya inteligencia y fijación por los detalles lleva a resolver numerosos casos. Esta serie, para los seguidores de Holmes resulta más atractiva que la película de Ritchie aunque, eso sí, menos cómica y divertida.
Lo mejor de la película: Como el director utiliza astutamente en las secuencias la desaceleración de las imágenes no sólo para ver los golpes en progreso, sino también para descubrir lo que sucede en la mente de Holmes y esas pistas minúsculas que serán claves. Así como los disfraces de Downey Jr.
Lo peor: Diálogos menos incisivos y elocuentes que su predecesora.
Aquí os dejo el tráiler
Lo peor: Diálogos menos incisivos y elocuentes que su predecesora.
Aquí os dejo el tráiler
22 de octubre de 2011
One Day: Una relación poco convencional
One Day no es la típica película romántica. Sus protagonistas Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen una noche de 1988 tras haberse licenciado en la universidad. Borrachos acuden al apartamento de Emma donde ya se ve la realción -nada normal- que van a llevar y tras la cual deciden verse todos los 15 de Julio, día de Swithin.
En esta historia poco convencional basada en el best-seller homónimo de David Nicholls, los personajes van dando saltos en el tiempo a cada 15 de julio del año siguiente a ritmo de canciones que marcaron cada época y que trascienden al espectador con el cambio y el paso a la madurez de ambos. Y a medida que Emma y Dexter van trazando su amistad fiel y un casi amor, un cúmulo de sentimientos se vierten a la vez con episodios embarazosos y llenos de humor, otros más dramáticos y algunos sorprendentes.
Eso sí, algunos años son ignorados pero se muestran con una llamada, una imagen de ambos por separado y nos da una idea clara de dónde se
encuentran Emma y Dexter y cómo es su vida en ese momento.
Su directora, Lone Scherfig (An education) lográ con cada pedazo que nos muestra replantear una cuestión: ¿Es posible la amistad entre un hombre y u na mujer a través del tiempo? ¿Es posible cambiar ciertas costumbres para adaptarse a las sensibilidades del otro?
La respuesta está nada más lejos que en los 108 minutos de película en el que año tras año lo que comenzó con un "rollo de una noche" puede ser una gran amistad o algo más.
Lo mejor: La innovadora estructura narrativa de Scherfig que engancha al público desde el principio y los nuevos temas de Elvis Costello.
Lo peor: La actuación de Anne Hathaway que no logra convencer al principio con ese ademán de "patito feo" y "graciosilla".
19 de octubre de 2011
The Good Wife o cómo empezar de cero
La primera vez que uno oye el título de esta serie desecha el feminismo en ella, pero los creadores -Robert King y Michelle King- han sido bastante sarcásticos con este tema y nos descubren a una mujer fuerte y sensible, con agallas y coherencia suficiente para saber cuando una mujer es esposa, cuando es madre y cuando se debe a sí misma.
The Good Wife ya va por su cuarta temporada en la que hay incorporaciones nuevas, pero para aquellos que no han visto la serie, un resumen: Una abogada que debe empezar de cero y en el que, fuera de lo que pudiese parecer, vemos evolucionar con cada caso y experiencia. Si crees que es otra de esas series de abogados te equivocas, va mucho más allá: es una serie de adultos en las que no se intenta decir al espectador lo que está bien o mal o dando finales en sus primeras tres temporadas de lo que el gran público quiere.
Su protagonista Julianna Margulies muestra a Alicia, una mujer responsable, madre de dos preadolescentes y esposa de un político, Peter interpretado por Chris Noth. Es la relación defectuosa entre dos personas decepcionadas y llenas de dudas que deben plantearse su matrimonio, sus carreras y esas pequeñas tradiciones que pueden ser una contradicción a la hora de elegir.
No quiero hacer spoliers pero si en la tercera temporada nos sorprendió Michael J. Fox con su presencia, en la cuarta, The Good Wife, contará conLisa Edelstein -más conocida como la Dra. Cuddy en House- y promete ser un duro cara a cara entre ambas.
Aquí os dejo un tráiler de la primera temporada de The Good Wife (aviso, esta serie es mil veces mejor en versión original):
3 de julio de 2011
Inside Job: Los culpables de la crisis
El documental Inside Job, del director Charles Ferguson muestra a los culpables de la crisis de 2008: los banqueros. Este documental, narrado por Matt Damon, cuenta con el testimonio de inversores como George Soros y William Ackman, economistas como Nouriel Roubini, Raghuram Rajan y Simon Johnson y del ex director gerente del FMI, Dominique Strauss-Kahn, que tratan de dar un poco de luz sobre todo lo ocurrido con hechos demostrables y datos cuantificables que te llevan a cada minuto a cabrearte más y más.
Muchos de los culpables tenían cargos politicos que llevaron a la ruina a Estados Unidos, cuyo epicentro de las finzanzas, Wall Street, fue el comienzo de todo. El principal villano en este largometraje es Glenn Hubbard, principal asesor económico de George Bush y decano de la Columbia Business School.
Claro ejemplo de la impunidad de la que gozan los culpables es cuando realizan una entrevista a Hubbard y este responde "Tiene sólo 5 minutos, deme lo mejor que tenga".
Muestran como muchos de los banqueros sabían que algo ocurría, pero todo estaba escondido tras el "milagro" de Islandia (antes de la gran caída). También enseña la relación existente entre los académicos como Andrew Likierman quien además ocupaba un puesto en Barclays, quien apostó -curiosamente- por una regulación mínima del sector financiero.
Cuando ves todo esto, te das cuenta que la crisis no ha sido algo que haya venido por sorpresa. Personas como el ex director del quinto banco más importante del mundo, el Royal Bank of Scotland, Fred Godwin ha salido impune de todo y sabían bien lo que podía ocurrir.
Como si de una panda de mafiosos se tratará, estos personajes y muchos otros, no alertaron de las consecuencias, se dedicaron a cubrirse las espaladas y los bolsillos.
Otro ejemplo que se puede ver en Inside Job es el caso de Larry Summers, amigo de Bill Clinton y Barack Obama quien explica cómo se impulsaron la toma de riesgos para obtener mayores rentabilidades en los activos financieros, creando así un mayor endeudamiento de los fondos crediticios que al estallar todo no pudieron subsanar. Todo ello encubierto por informes positivos que nadie se molestó en investigar pues, basicamente, no había una regulación mínima ni nadie estaba interesado en que la hubiese hasta que todo salió a la luz. Eso sí, tres años después, ninguno de los culpables ha sido juzgado y condenado tal y como señaló Ferguson al recoger el Oscar a mejor documental.
No soy una experta en economía y supongo que el sector financiero es consciente de la ignorancia que reina a ese respecto entre la población mundial. Es por ello que creo que, aunque pueda parecer algo complejo de entender en principio este documental, es más que necesario verlo para comprender mejor por qué surgió la crisis y aprender de ello para que no vuelva a ocurrir.
Como nota, decir que Ferguson está preparando una serie para la cadena HBO: Untitled Wikileaks.
Muchos de los culpables tenían cargos politicos que llevaron a la ruina a Estados Unidos, cuyo epicentro de las finzanzas, Wall Street, fue el comienzo de todo. El principal villano en este largometraje es Glenn Hubbard, principal asesor económico de George Bush y decano de la Columbia Business School.
Claro ejemplo de la impunidad de la que gozan los culpables es cuando realizan una entrevista a Hubbard y este responde "Tiene sólo 5 minutos, deme lo mejor que tenga".
Muestran como muchos de los banqueros sabían que algo ocurría, pero todo estaba escondido tras el "milagro" de Islandia (antes de la gran caída). También enseña la relación existente entre los académicos como Andrew Likierman quien además ocupaba un puesto en Barclays, quien apostó -curiosamente- por una regulación mínima del sector financiero.
Cuando ves todo esto, te das cuenta que la crisis no ha sido algo que haya venido por sorpresa. Personas como el ex director del quinto banco más importante del mundo, el Royal Bank of Scotland, Fred Godwin ha salido impune de todo y sabían bien lo que podía ocurrir.
Como si de una panda de mafiosos se tratará, estos personajes y muchos otros, no alertaron de las consecuencias, se dedicaron a cubrirse las espaladas y los bolsillos.
Otro ejemplo que se puede ver en Inside Job es el caso de Larry Summers, amigo de Bill Clinton y Barack Obama quien explica cómo se impulsaron la toma de riesgos para obtener mayores rentabilidades en los activos financieros, creando así un mayor endeudamiento de los fondos crediticios que al estallar todo no pudieron subsanar. Todo ello encubierto por informes positivos que nadie se molestó en investigar pues, basicamente, no había una regulación mínima ni nadie estaba interesado en que la hubiese hasta que todo salió a la luz. Eso sí, tres años después, ninguno de los culpables ha sido juzgado y condenado tal y como señaló Ferguson al recoger el Oscar a mejor documental.
No soy una experta en economía y supongo que el sector financiero es consciente de la ignorancia que reina a ese respecto entre la población mundial. Es por ello que creo que, aunque pueda parecer algo complejo de entender en principio este documental, es más que necesario verlo para comprender mejor por qué surgió la crisis y aprender de ello para que no vuelva a ocurrir.
Como nota, decir que Ferguson está preparando una serie para la cadena HBO: Untitled Wikileaks.
23 de junio de 2011
The Company men y la recesión
El drama indie The Company men es un reflejo de los efectos de la crisis económica y la recesión. John Wells muestra en su primer largometraje a tres personajes encarnan las distintas formas de enfrentarse a un despido, de cómo salir adelante ante las vicisitudes y, sobre todo, de ese error tan común en el mundo de tener todo y siempre lo mejor. Pero, ¿qué sucede cuando todo eso es imposible de mantener? Como si de una adicción se tratara, Ben Affleck pasa por diferentes etapas y la primera de ellas es el aparentar. La imagen del triunfador puede sobre la realidad económica que se le viene encima tras ser despedido de una gran compañía donde nadie está a salvo.
Uno de sus principales apoyos resulta ser Kevin Costner, su cuñado, que decide ofrecerle trabajo. Uno que no requiere mandar fax, vestir con corbata y conducir un lujoso coche. De repente, Afleck ve como todo lo construido se viene abajo y tiene que volver a casa de sus padres con toda su familia para comenzar de cero. Costner es el único personaje de la película que vive su realidad económica y siente orgullo por su trabajo aunque sea visto por otros como alguien que no ha triunfado.
Por otro lado, Tommy Lee Jones, el jefe de Affleck en la compañía vive todos los despidos con un conflicto interior: Intenta evitar los despidos pero le encanta ganar dinero. En uno de los diálogos, Jones le comenta a Affleck: "Yo antes trabajaba en un pequeño despacho y era feliz, la compañía creció y me acostumbre a la buena vida. Lo reconozco, me encantan esas comidas de 500 dólares".
Otro de los despedidos, Chris Cooper, tiene que enfrentarse a tener más de 50 años y una familia acostumbrada a tenerlo todo y no es capaz de enfrentarse a la realidad y lo que considera una humillación como consecuencia de la crisis financiera en Estados Unidos.
En resumen, una película interesante que refleja fielmente esas generaciones educadas en el triunfo traducido como una carrera, un buen coche, una familia feliz y una gran casa aunque para ello tengas deudas de por vida, puesto que aparentar ser un triunfador es casi como serlo... hasta que te despiden. Wells muestra una imagen de como vivir por encima de las posibilidades económicas en Estados Unidos, acarrea consecuencias nefastas en los tiempos que corren.
20 de junio de 2011
The Way: Una ruta jacobea inspiradora
Durante la travesía, se encuentra con diversos y pintorescos personajes que, como él, son pregrinos. Comenzando por un holandés (Yorick Van Wageningen) empeñado en perder peso con la caminata pero sin perderse los manjares del norte de España y alguna que otra droga para acompañar. Totalmente opuestos, es normal que Tom decida ir por libre, pero todos los caminos llevan a Santiago y se cruzará con él, además de una mujer canadiense que muestra al mundo ser fuerte pero herida por algo que le atormenta (Deborah Kara Unger) y un escritor irlandés, charlatán y egocentrico (James Nesbitt).
Merece la pena verla por su increíble fotografía, por la historia y sobre todo, por como Emilio Estevez, director de la película, refleja cada lugar del Camino de Santiago con sus costumbres y habiendo investigado -a través de su propia experiencia en parte- la forma en la que se diferencian las gentes de los distintos puntos del recorrido.
Para haceros una idea, os dejo un pequeño diálogo entre padre e hijo, lleno de significado.
Tom: Puede que la vida que llevo no te parezca gran cosa, pero es la vida que elegí.
Daniel: La vida no se escoge papá, se vive.
Sin duda, una magnifica película para ver en DVD -se estrenó hace tiempo- y para animarse a coger la mochila y recorrer el Camino de Santiago.
13 de junio de 2011
Los rostros del París de Woody Allen
Midnight in Paris es sin duda el reflejo del amor que el director y actor Woody Allen siente por la capital francesa. Esta película sin duda sorprenderá al espectador pasados 15 minutos de película. Pues lo que en comienzo parece ser una especie de filme sobre enredos románticos o las diferencias de una pareja, es un viaje a los más encantadores rincones de la ciudad y a otra época, en la que para el portagonista, Owen Wilson, es su Belle Époque.
Sin duda, Allen se convierte con esta película en el mejor embajador de la ciudad. imposible no querer ir o volver -según el caso- a París. Pero el argumento va más allá con unos retratos, un tanto desvirtuados, de Hemingway (Corey Stoll), Pablo Picasso (Marcial Di Fonzo Bo), Scott y Zelda Fitzgerald (Tom Hiddleston y Alison Pill) o Dalí (Adrien Brody) que dan el toque de humor a la película. Cuando Gil (Wilson) acaba viajando a un café en el que conoce a sus idolos, descubre algo más. Una vida en la que podría ser más feliz, rodeado de intelectuales con los que compartir su frutrada novela que jamás parece estar acabada, y si a todo eso se le añade una mujer seductora llamada Adriana (Marion Cotillard), la tentación es mayor. Por otro lado, la realidad del París del siglo XXI donde ha ido de viaje con su prometida Inez (Rachel McAdams).Demasiadas tentaciones en una época bohemia como para regresar a la realidad hacen que el portagonista viva entre las dudas: ¿Realmente cualquier tiempo pasado fue mejor o es el simple de hecho de vivir otra realidad y ser otros lo que hace más atractivo aquello que no tenemos?
En definitiva, regresa una película de las más características de este director en la que se mezclan la melancolía, la nostalgia, el miedo al compromiso, el autoengaño y las tentaciones de libertad o, para resumir, un rinoceronte que diría Dalí.
No, no me he olvidado de los 10 minutos de Carla Bruni es sólo que no merece ni una línea. Actuación insulsa o tal vez es que el resto de actores convencen tanto que no está a la altura.
5 de junio de 2011
La última de X-Men, de primera clase
Lo primero aclarar que soy una fan de las películas de superhéroes, así que este post no será excesivamente crítico ni objetivo. La última secuela de X Men, la Primera Generación es una película de esa que se hacen cortas y que te deja con ganas de más.
En primer lugar, descubrir cómo el Profesor Xavier y Magneto, interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender respectivamente, llegaron a ser lo que son es todo un acierto. Sin embargo muchas cosas se quedan en el tintero y creo que aún faltan por explicar aún algunas cosas sobre estos dos personajes tan enigmáticos.
Nada más empezar vemos a un pequeño Erik (Magneto) en un campo de concentración nazi, secuencia que ya hemos visto en la segunda parte de X Men. No obstante, en esta ocasión descubrimos cómo su demostración de poder frente a una verja le trae problemas y comienza a explicarse ese odio a los humanos.
En el otro lado de la cara, tenemos a Xavier. Un niño rico que no ha pasado por esas calamidades aunque sus padres no aparecen en ningún momento y poco se explica de ellos. Tal vez el director, Matthew Vaughn, no vio necesario ese detalle pero hubiese explicado mucho acerca de uno de los personajes principales de la saga.
Teniendo a estas dos partes en principio juntas y como buenos amigos, la narrativa pierde impulso hacia el final pues no se explica bien por qué algunos mutantes deciden ir del lado de Magneto y no de Xavier.
Lo mejor de la película es una escena en la que Magneto y Xavier buscan a otros mutantes para reclutarlos pues llegan a un bar donde se encuentra Lobezno y cuando se presentan, él sin mirarlos si quiera contesta: "me importa una mierda", muy en la línea de este personaje.
El resto de mutantes, exceptuando a Bestia y Mística, no sabemos bien qué sucede con ellos pues no salen en el resto de películas lo cual es una pena. Varios diálogos filosóficos que lo mismo se pueden aplicar a los mutantes que al hecho de lo que significa ser diferente y algunas escenas divertidas hacen más amena las casi dos horas que dura el filme.
Una de las escenas más terribles y siniestras ocurre cuando Erik acude a la sede de un banquero suizo siniestro, pidiendo un lugar para esconder su oro nazi y encontrar a un doctor nazi que influyó mucho y negativamente en la persona en la que se está convirtiendo. En ella Erik extrae un diente que tiene metal de relleno de la boca del banquero lo que recuerda bastante a la escena de Marathon Man (de John Schlesinger) por su justa medida del sadismo.
En resumen, para los seguidores de Marvel sin que sean muy puristas, esta película es para disfrutarla ya que no existe ningún cómic que cuente realmente todo esto y ha sido una gran labor la de buscar y explicar los orígenes de dos personajes esenciales, tanto del cómic como de las películas, aunque se queden un poco cortos.
Aquí dejo el tráiler de la película:
En primer lugar, descubrir cómo el Profesor Xavier y Magneto, interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender respectivamente, llegaron a ser lo que son es todo un acierto. Sin embargo muchas cosas se quedan en el tintero y creo que aún faltan por explicar aún algunas cosas sobre estos dos personajes tan enigmáticos.
Nada más empezar vemos a un pequeño Erik (Magneto) en un campo de concentración nazi, secuencia que ya hemos visto en la segunda parte de X Men. No obstante, en esta ocasión descubrimos cómo su demostración de poder frente a una verja le trae problemas y comienza a explicarse ese odio a los humanos.
En el otro lado de la cara, tenemos a Xavier. Un niño rico que no ha pasado por esas calamidades aunque sus padres no aparecen en ningún momento y poco se explica de ellos. Tal vez el director, Matthew Vaughn, no vio necesario ese detalle pero hubiese explicado mucho acerca de uno de los personajes principales de la saga.
Teniendo a estas dos partes en principio juntas y como buenos amigos, la narrativa pierde impulso hacia el final pues no se explica bien por qué algunos mutantes deciden ir del lado de Magneto y no de Xavier.
Lo mejor de la película es una escena en la que Magneto y Xavier buscan a otros mutantes para reclutarlos pues llegan a un bar donde se encuentra Lobezno y cuando se presentan, él sin mirarlos si quiera contesta: "me importa una mierda", muy en la línea de este personaje.
El resto de mutantes, exceptuando a Bestia y Mística, no sabemos bien qué sucede con ellos pues no salen en el resto de películas lo cual es una pena. Varios diálogos filosóficos que lo mismo se pueden aplicar a los mutantes que al hecho de lo que significa ser diferente y algunas escenas divertidas hacen más amena las casi dos horas que dura el filme.
Una de las escenas más terribles y siniestras ocurre cuando Erik acude a la sede de un banquero suizo siniestro, pidiendo un lugar para esconder su oro nazi y encontrar a un doctor nazi que influyó mucho y negativamente en la persona en la que se está convirtiendo. En ella Erik extrae un diente que tiene metal de relleno de la boca del banquero lo que recuerda bastante a la escena de Marathon Man (de John Schlesinger) por su justa medida del sadismo.
En resumen, para los seguidores de Marvel sin que sean muy puristas, esta película es para disfrutarla ya que no existe ningún cómic que cuente realmente todo esto y ha sido una gran labor la de buscar y explicar los orígenes de dos personajes esenciales, tanto del cómic como de las películas, aunque se queden un poco cortos.
Aquí dejo el tráiler de la película:
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