Nominados a los Globos de Oro 2013 (TV)

Hace tiempo se pensaba que en Hollywood los actores venidos a menos acababan en TV y no volvían o aparecían nunca en la gran pantalla. Sin embargo, los Globos de Oro ponen a ambos en el mismo lugar y con las oportunidades de llevarse la misma estatuilla aunque difieran en categorías. 
Está claro que son unos "visionarios" pues hasta los actores de cine se han pasado a la TV y viceversa. Y es que la calidad y producción de muchas de las series no difiere tanto de las películas.

Como en el post anterior sobre los nominados en cine a los Globos de Oro 2013, aquí dejo la lista marcando en negrita mi quiniela.

MEJOR SERIE - DRAMA
Breaking Bad
Boardwalk Empire
Downton Abbey 
Homeland 
The Newsroom

MEJOR SERIE - COMEDIA
The Big Bang Theory
Episodes
Girls
Modern Family
Smash

MEJOR MINISERIE/TELEFILME
Game Change
The Girl
Hatfields & McCoys
The Hour
Political Animals

MEJOR ACTRIZ EN SERIE DRAMÁTICA
Connie Britton (Nashville)
Glenn Close (Daños y perjuicios)
Claire Danes (Homeland)
Michelle Dockery (Downton Abbey) 
Julianna Margulies (The Good Wife)
MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA
Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
Bryan Cranston (Breaking Bad)
Jeff Daniels (The Newsroom)
Jon Hamm (Mad Men)
Damian Lewis (Homeland)

MEJOR ACTRIZ EN SERIE CÓMICA
Zooey Deschanel (New Girl)
Julie Louis Dreyfuss (Veep)
Lena Dunham (Girls)
Tina Fey (Rockefeller Plaza)
Amy Poehler (Parks and Recreation)

MEJOR ACTOR EN SERIE CÓMICA
Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)
Don Cheadle (House of Lies)
Louis CK (Louie)
Jim Parsons (Big Bang)
Matt LeBlanc (Episodies)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (MINISERIE/TELEFILME)
Hayden Pannettiere (Nashville)
Arij Panjabi (The Good Wife)
Sara Paulson (American Horror Story - Asylum)
Maggie Smith (Downton Abbey)
Sofia Vergara (Modern Family)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO (MINISERIE/TELEFILME)
Ed Harris (Game Change)
Max Greenfield (New Girl)
Danny Huston (Magic City)
Mandy Patinkin (Homeland)
Eric Stonestreet (Modern Family)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL (MINISERIE/TELEFILME)
Nicole Kidman (Hemingway and Gellhorn)
Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
Sienna Miller (The Girl)
Julianne Moore (Game Change)
Sigourney Weaver (Political Animals)

MEJOR ACTOR PRINCIPAL (MINISERIE/TELEFILME)
Kevin Costner (Hatfields & McCoys)
Benedict Cumberbatch (Sherlock)
Woody Harrelson (Game Change)
Toby Jones (The Girl)
Clive Owen (Hemingway and Gellhorn)

Nominados a los Globos de Oro 2013 (cine)

El 13 de enero de 2013 sabremos los resultados, mientras, aquí dejo un  listado con los nominados a los Globos de Oro de 2013 en cine. Estos premios suelen dar una pista de quienes estarán en los Oscar, cuya cobertura suele coincidir a nivel mediático aunque no quién los ganará . Sin embargo, siempre hay excepciones así que es mejor no dar nada por seguro.

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
'Argo' de Ben Aflleck
'Django Desencadenado' de Quentin Tarantino
'La vida de Pi' de Ang Lee
'Lincoln' de Steven Spielberg
'La noche más oscura' de Kathryn Bigelow

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
'El exótico Hotel Marigold' de John Madden
'Los Miserables' de Tom Harper
'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson
'El lado bueno de las cosas' de David O. Russell
'La Pesca del Salmón en Yemen' de Lasse Hallström

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por 'Argo'
Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'
Ang Lee por 'La Vida de Pi'
Steven Spielberg por 'Lincoln'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'

MEJOR ACTOR - DRAMA

John Hawkes por 'Las sesiones'
Richard Gere por 'El Fraude'
Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'
Joaquin Phoenix por 'The master'
Denzel Washington por 'Flight'

MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Jack Black 'Bernie'
Bradley Cooper 'Silver Linings Playbook'
Hugh Jackman 'Los Miserables'
Bill Murray 'Hyde Park on Hudson'
Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard por 'De óxido y hueso'
Helen Mirren por 'Hitchcock'
Naomi Watts por 'Lo Imposible'
Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Emily Blunt 'La pesca del salmón en Yemen' 
Judi Dench 'El exótico Hotel Marigold' 
Jennifer Lawrence 'Silver Linings Playbook'  
Maggie Smith 'El Cuarteto'
Meryl Streep 'Si de verdad me quieres...'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin 'Argo'
Leonardo DiCaprio 'Django Desencadenado'
Philip Seymour Hoffman 'The master'
Tommy Lee Jones 'Lincoln'
Christoph Waltz 'Django Desencadenado'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams 'The master'
Sally Field 'Lincoln'
Anne Hathaway 'Los Miserables'
Helen Hunt 'Las sesiones'
Nicole Kidman 'The Paperboy'

MEJOR GUIÓN
Chris Terrio por 'Argo'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb 'Lincoln'
David O. Russell 'Silver Linings Playbook'
Mark Boal por 'La noche más oscura'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
'Amour' (Austria)
'A royal affair' (Dinamarca)
'Intocable' (Francia)
'Kunt-iki' (Noruega)
'De óxido y hueso' (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
'Brave'
'Frankenweenie'
'El origen de los Guardianes'
'Rompe Ralph'
'Hotel Transylvania'

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli 'Anna Karenina'
Alexandre Desplat 'Argo'
Mychael Danna 'La vida de Pi'
John Williams 'Lincoln'
Tom Tykwer 'Cloud Atlas'

MEJOR CANCIÓN
"For You" ('Acto de Valor')
"Not Running Anymore" ('Stand Up Guys')
"Safe and Sound" ('Los Juegos del Hambre')
"Skyfall" ('Skyfall')
"Suddenly" ('Los Miserables')

 En negrita marco mi quiniela... ¿Cuál es la tuya?

Tan fuerte, tan cerca... Tan dramática

La película del director Stephen Daldry, Tan fuerte, tan cerca, es una explotación de las herramientas lacrimógenas que existen en el cine durante 129 minutos. Basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer y con el trasfondo del atentado del 11 de septiembre seguimos a un niño, Oskar Schell (Thomas Horn), en la búsqueda de respuestas a un rompecabezas que su padre (Tom Hanks) le dejó antes de morir en el World Trade Center.

Durante el desarrollo de esta pequeña aventura de Oskar conocemos a personajes variopintos de Nueva York y un anciano mudo y lleno de rarezas que vive en casa de su abuela -genial interpretación de Max von Sydow- y que le acompaña dirigiendo así los sentimientos del espectador en todo momento sin ningún tipo de elección.

El protagonista Oskar es un niño que mientras se le conoce uno no sabe si odiarle o quererle, pero sin duda los flashbacks en la fecha del 11 de septiembre y su desesperación por racionalizar la muerte fuerzan a, al menos, tenerle mucha lástima.

Todos los pequeños detalles que se entremezclan pretenden hacernos entender cosas muy peculiares de la personalidad del chico y, sin embargo, tales ideas no llegan a materializarse. Su aflicción por la culpa, el vínculo padre e hijo, la relación con su madre, la sabiduría de los ancianos y las angustias cotidianas se mezclan para explotar la sensibilidad del espectador y todo hay que decirlo, con éxito.

Por otro lado, cabe destacar la actuación de Sandra Bullock como la madre de Oskar. Porque, aún en un segundo plano, su interpretación que se debate entre el dolor de una viuda, el intento desesperado por poder acercarse a un hijo que es casi asperger -enfermedad que parece haberse puesto de moda en algunas películas de Hollywood- y el seguir viviendo con todos los recuerdos del 11-S.

Si algo define esta película, para bien o para mal, serían los adjetivos de ofensivo pero sensible, pesada en ocasiones y un tanto ruidosa pero preciosa y extraña.

Aquí dejo el tráiler:

The Company men y la recesión

El drama indie The Company men es un reflejo de los efectos de la crisis económica y la recesión. John Wells muestra en su primer largometraje a tres personajes encarnan las distintas formas de enfrentarse a un despido, de cómo salir adelante ante las vicisitudes y, sobre todo, de ese error tan común en el mundo de tener todo y siempre lo mejor. Pero, ¿qué sucede cuando todo eso es imposible de mantener? Como si de una adicción se tratara, Ben Affleck pasa por diferentes etapas y la primera de ellas es el aparentar. La imagen del triunfador puede sobre la realidad económica que se le viene encima tras ser despedido de una gran compañía donde nadie está a salvo.

Uno de sus principales apoyos resulta ser Kevin Costner, su cuñado, que decide ofrecerle trabajo. Uno que no requiere mandar fax, vestir con corbata y conducir un lujoso coche. De repente, Afleck ve como todo lo construido se viene abajo y tiene que volver a casa de sus padres con toda su familia para comenzar de cero. Costner es el único personaje de la película que vive su realidad económica y siente orgullo por su trabajo aunque sea visto por otros como alguien que no ha triunfado.

Por otro lado, Tommy Lee Jones, el jefe de Affleck en la compañía vive todos los despidos con un conflicto interior: Intenta evitar los despidos pero le encanta ganar dinero. En uno de los diálogos, Jones le comenta a Affleck: "Yo antes trabajaba en un pequeño despacho y era feliz, la compañía creció y me acostumbre a la buena vida. Lo reconozco, me encantan esas comidas de 500 dólares".

Otro de los despedidos, Chris Cooper, tiene que enfrentarse a tener más de 50 años y una familia acostumbrada a tenerlo todo y no es capaz de enfrentarse a la realidad y lo que considera una humillación como consecuencia de la crisis financiera en Estados Unidos.

En resumen, una película interesante que refleja fielmente esas generaciones educadas en el triunfo traducido como una carrera, un buen coche, una familia feliz y una gran casa aunque para ello tengas deudas de por vida, puesto que aparentar ser un triunfador es casi como serlo... hasta que te despiden. Wells muestra una imagen de como vivir por encima de las posibilidades económicas en Estados Unidos, acarrea consecuencias nefastas en los tiempos que corren.

The Way: Una ruta jacobea inspiradora

 

The Way es una película sobre las razones por las que uno podría o puede hacer el Camino de Santiago. El trayecto comienza cuando Tom Avery (Martin Sheen), un reputado oftalmólogo que vive en California y que, tras recibir una llamada que le comunica el fallecimiento de su hijo Daniel (Emilio Estevez) en los Pirineos, decide concluir el Camino de Santiago que su hijo había iniciado a pesar de la mala relación que los unía.

Durante la travesía, se encuentra con diversos y pintorescos personajes que, como él, son pregrinos. Comenzando por un holandés (Yorick Van Wageningen) empeñado en perder peso con la caminata pero sin perderse los manjares del norte de España y alguna que otra droga para acompañar. Totalmente opuestos, es normal que Tom decida ir por libre, pero todos los caminos llevan a Santiago y se cruzará con él, además de una mujer canadiense que muestra al mundo ser fuerte pero herida por algo que le atormenta  (Deborah Kara Unger) y un escritor irlandés, charlatán y egocentrico (James Nesbitt).

Merece la pena verla por su increíble fotografía, por la historia y sobre todo, por como Emilio Estevez, director de la película, refleja cada lugar del Camino de Santiago con sus costumbres y habiendo investigado -a través de su propia experiencia en parte- la forma en la que se diferencian las gentes de los distintos puntos del recorrido.


Para haceros una idea, os dejo un pequeño diálogo entre padre e hijo, lleno de significado.
Tom: Puede que la vida que llevo no te parezca gran cosa, pero es la vida que elegí.
Daniel: La vida no se escoge papá, se vive.

Sin duda, una magnifica película para ver en DVD -se estrenó hace tiempo- y para animarse a coger la mochila y recorrer el Camino de Santiago.

Esas películas que nunca deben traducirse

Pues después de alabar las virtudes de las series que han llegado desde Estados Unidos a nuestras vidas, quiero hacer mención a una de esas películas que se estrenan pero la promoción y distribución se hacen poco hueco. Menos mal que tenemos nuestra bendita conexión a Internet o el DVD, sin los que jamás habríamos visto películas que merecen la pena pero no resultan tan "comerciales".

Una de esas, la vi hace poco, en versión original porque merecía la pena el esfuerzo y porque, como muchas de las series mencionadas en el anterior post, pierden al traducirse.

Esa película es In to the wild. Un filme de Sean Penn. Sí, lo sé, suena raro que este tío haya hecho una película. pero seguramente alguien pensó lo mismo cuando Paul Newman dirigió la primera.

Volviendo a la película, lo primero es decir que cuando ves que está basada en hechos reales, por culpa de la tele emepezamos a echarnos las manos a la cabeza. Sin embargo, esta película es un retrato de un joven que se convirtió sin duda en un simbolo para su generación y en un filme que no deja indiferente.

La banda sonora es excelente, su protagonista Emile Hirsch retrata de forma creible a un personaje atormentado aunque por desgracia no se puede decir lo mismo de algunos de los actores que aparecen y comparten escenas con él como Kristen Stewart (sí, la de los vampiros y tal). Emile Hirsch es un nombre no muy conocido en España porque realmente la mayoría de su filmografía no pasa de ser una "teen-movie", pero verle en esta película ha sido todo un descubrimiento.

Cada escena, cada conversación e incluso sus eternos silencios están cargados de emoción y tensión. Una película que recomiendo ver en versión original, sin interrupciones y con tranquilidad para disfrutar de cada minuto.

Aquí dejo el tráiler para haceros una idea de lo que os espera.

PD: Me queda por decir que he estado en Alaska y puede que la fotografía del lugar ayudara a conquistarme, puesto que parte de a película se rodó allí.

Estrenos de la semana… que no hay por donde cogerlos!

Este finde los cines abren con nuevas pelis, algunas nominadas al Oscar, otras que son un bodrio y el resto no llega ni a eso. Vamos, que si pensabas en una sesión doble, más vale que sea en casa y con un par de DVD.

Pero seamos positivos y comencemos con aquellas que sí merecen una visita a las salas de cine:

- 'Precious'. Sin lugar a dudas esta producción “independiente” pero con la pasta de Oprah por medio es lo mejorcito que verás en cartel. No sólo porque no es el típico dramón de una chica cuyo menor de los problemas es su sobrepeso, si no porque la adaptación de la novela de Sapphire, 'Push', es una de esas historias que te marcan y no te dejan cuando salen los créditos.  Además, así descubrirás porque su protagonista, Gabourey Sidibe,  está nominada como Mejor actriz. Ah! Que se preparen unos cuantos para ver a mariah Carey sin maquillaje: irreconocible!

Creo que ya he acabado… si. El resto son deplorables o poco interesantes:

- 'Luna caliente'. Ni decir tiene que es otra de Aranda con mucha actriz despelotándose, sexo y un repetitivo “¡qué malo era Franco!” que comienza a saturar. Cada vez que veo una película española  en la que la mayoría de secuencias está la actriz desnuda, sé con certeza que es de Vicente Aranda, empeñado en sacar la testosterona del público en vez de seducirle con sus argumentos.

- 'Oss 117', la versión francesa del 007 sacada de los libros de la familia de Jean Bruce creador de este personaje no me motiva ni para seguir escribiendo.

- 'El padrastro'. Si viste la versión antigua para que martirizarte con el remake. Si no la has visto, para qué vas a pasar por ello ahora con una nueva versión más pobre con el actor de Nip Tuck haciendo de hombre bueno de cara a los demás mientras que una chica más joven se da cuenta de que es un “hombre malo” y los adultos ni se dan cuenta. Suena a serie B, verdad?

- 'La carretera'. ¿Cuántas películas apocalípticas son necesarias? Menos de la cuarta parte que han tenido éxito y menos de una décima de las que se han hecho. Ni Viggo Mortensen me motiva para ir al cine a verle. Si quiero ver de esas en las que el mundo se acaba pero un hombre logra sobrevivir y defender a los suyos me quedo el sábado viendo cierto canal de TV que parece haber comprado varias de esas y que no son serie B, es Z.

- 'Loca obsesión'. Aunque me gustan las comedias románticas, esta no contará con mi presencia. Sandra Bullock nos hace dudar en este filme de si realmente merece el Oscar puesto que, aunque nominada por 'The Blind Side', sigue siendo incapaz de elegir un buen guión para trabajar. Con ella, el prota de 'Resacón en Las Vegas' que parece andar aburrido y se ha metido a hacer este pestiño.

Me queda una que se libra de ser puesta “a caldo” pero que no veré de momento porque no ha conseguido conquistarme. Si tienes niños, mételes a ver 'Tiana y el sapo' y aprovecha tú para ver otra peli. Aunque la verdad, los niños son más felices con películas como ‘Up’ o 'Buscando a Nemo'. Sin embargo, enhorabuena a Disney, por fin una princesa afroamericana, sólo han tenido desde 1927 hasta hoy para que se les ocurriese. En fin…