5 películas y 5 series para el Fin del Mundo

Antes de que sea demasiado tarde, una selección de 5 películas sobre el fin del mundo. Y es que, Hollywood ha estado fascinado por el tema durante décadas y nos lo ha mostrado de diferentes formas, ya sea con zombis, desastres naturales varios, invasiones extraterrestres y epidemias, entre otros.

Aquí van 5 películas (en los títulos os dejo el enlace al tráiler):

• El Día después de Mañana:  Este largometraje utiliza el calentamiento global como un detonante para que se acabe el mundo. Roland Emmerich nos muestra como una gran tormenta amenaza a toda la humanidad y como Jack Hall (Dennis Quaid) logra que la humanidad sea consciente del problema y como sus actos afectan al planeta para intentar salvarlo. 

• Armageddon: Un asteroide amenaza con destruir la Tierra y la NASA crea un grupo con trabajadores expertos en perforaciones petrolíferas, cuya misión consistirá en desintegrar el asteroide antes de que destruya el mundo. En este heroico viaje, tendrán que superar las más duras condiciones físicas y emocionales. Gran banda sonora la de Aerosmith para la película de Michael Bay.

• 28 Días Después: Danny Boyle cuenta como a un grupo de monos infectados con la rabia son liberados por activistas de derechos animales causando una epidemia que puede acabar con la raza humana. Las personas infectadas se convierten en asesinos mientras que un puñado de supervivientes tratan de salvar su vida.

• La Guerra de los Mundos: Es la adaptación de la novela de H. G. Wells por parte de Steven Spielberg. En ella, el mundo se ve atacado por un ejército extraterrestre de Trípodes. Para librarse de ellos está Ray (Tom Cruise) un padre y ex marido nada modélico que se enfrentará a todo para proteger a los suyos.

• The Road:  El Planeta ha sido destruido por un cataclismo. Un padre (Viggo Mortensen) y su hijo se dirigen hacia la costa en busca de un lugar seguro donde asentarse. Durante el viaje se cruzarán con otros supervivientes: unos se han vuelto locos, otros se han convertido en caníbales.

 Y aquí las 5 series un tanto apocalípticas:

• Revolution: La factoría Abrams nos trae un futuro en el que no hay electricidad con flashbacks al pasado para contarnos como fueron los principios tras el apagón. Una familia trata de encontrarse y reunirse en una América post apocalítica en la que las ciudades están casi vacías y las milicias se han hecho con el poder.

• Falling Skies: Una invasión extraterrestre destruyó la Tierra. Los sobrevivientes se unieron en campamentos y formaron grupos de resistencia para intentar acabar con la amenaza y liberar a los niños que han secuestrado aunque desconozcan el plan de estos visitantes.

• Fringe: Una agente del FBI se enfrenta a numerosos casos extraños y sin una explicación racional aparente por lo que empieza a trabajar con un científico y su hijo. Con ellos descubrirá como ciertas accion es del pasado tienen sus consecuencias en el futuro o futuros, como existe una dimensión paralela y unos extraños hombres conocidos como Observadores.

• The Walking Dead: Un oficial de policía, Rick Grimes, despierta tras pasar bastante tiempo en coma y se da cuenta de que el mundo que conocía no existe. Ocurrió un post apocalipsis zombi, pero aún así decide buscar a su familia y un lugar seguro.

• V: Para los nostálgicos o los que sean demasiado jóvenes para acordarse, esta fue una serie innovadora en los 80. La Tierra es visitada por unos extraterrestres aparentemente humanos. Parecen ser amigables y buscan ayuda para obtener ciertos productos químicos que necesitan en su planeta. A cambio, prometen compartir su avanzada tecnología. Los gobiernos aceptan y los extraterrestres ganan una gran influencia en las más altas esferas de poder. Sin embargo, empiezan a pasar cosas raras.

Añado una que no es muy apolítica pero merece la pena, Sea Quest. En tan sólo 3 temporadas nos  mostró un futuro en el que la falta de recursos había conducido a los seres humanos a tener que vivir en colonias submarinas.

Nominados a los Globos de Oro 2013 (cine)

El 13 de enero de 2013 sabremos los resultados, mientras, aquí dejo un  listado con los nominados a los Globos de Oro de 2013 en cine. Estos premios suelen dar una pista de quienes estarán en los Oscar, cuya cobertura suele coincidir a nivel mediático aunque no quién los ganará . Sin embargo, siempre hay excepciones así que es mejor no dar nada por seguro.

MEJOR PELÍCULA - DRAMA
'Argo' de Ben Aflleck
'Django Desencadenado' de Quentin Tarantino
'La vida de Pi' de Ang Lee
'Lincoln' de Steven Spielberg
'La noche más oscura' de Kathryn Bigelow

MEJOR PELÍCULA - COMEDIA / MUSICAL
'El exótico Hotel Marigold' de John Madden
'Los Miserables' de Tom Harper
'Moonrise Kingdom' de Wes Anderson
'El lado bueno de las cosas' de David O. Russell
'La Pesca del Salmón en Yemen' de Lasse Hallström

MEJOR DIRECTOR
Ben Affleck por 'Argo'
Kathryn Bigelow por 'La noche más oscura'
Ang Lee por 'La Vida de Pi'
Steven Spielberg por 'Lincoln'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'

MEJOR ACTOR - DRAMA

John Hawkes por 'Las sesiones'
Richard Gere por 'El Fraude'
Daniel Day-Lewis por 'Lincoln'
Joaquin Phoenix por 'The master'
Denzel Washington por 'Flight'

MEJOR ACTOR - COMEDIA / MUSICAL
Jack Black 'Bernie'
Bradley Cooper 'Silver Linings Playbook'
Hugh Jackman 'Los Miserables'
Bill Murray 'Hyde Park on Hudson'
Ewan McGregor por 'La pesca del salmón en Yemen'

MEJOR ACTRIZ - DRAMA
Jessica Chastain por 'La noche más oscura'
Marion Cotillard por 'De óxido y hueso'
Helen Mirren por 'Hitchcock'
Naomi Watts por 'Lo Imposible'
Rachel Weisz por 'The Deep Blue Sea'

MEJOR ACTRIZ - COMEDIA / MUSICAL
Emily Blunt 'La pesca del salmón en Yemen' 
Judi Dench 'El exótico Hotel Marigold' 
Jennifer Lawrence 'Silver Linings Playbook'  
Maggie Smith 'El Cuarteto'
Meryl Streep 'Si de verdad me quieres...'

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Alan Arkin 'Argo'
Leonardo DiCaprio 'Django Desencadenado'
Philip Seymour Hoffman 'The master'
Tommy Lee Jones 'Lincoln'
Christoph Waltz 'Django Desencadenado'

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Amy Adams 'The master'
Sally Field 'Lincoln'
Anne Hathaway 'Los Miserables'
Helen Hunt 'Las sesiones'
Nicole Kidman 'The Paperboy'

MEJOR GUIÓN
Chris Terrio por 'Argo'
Quentin Tarantino por 'Django Desencadenado'
Tony Kushner, John Logan, Paul Webb 'Lincoln'
David O. Russell 'Silver Linings Playbook'
Mark Boal por 'La noche más oscura'

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
'Amour' (Austria)
'A royal affair' (Dinamarca)
'Intocable' (Francia)
'Kunt-iki' (Noruega)
'De óxido y hueso' (Francia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
'Brave'
'Frankenweenie'
'El origen de los Guardianes'
'Rompe Ralph'
'Hotel Transylvania'

MEJOR BANDA SONORA
Dario Marianelli 'Anna Karenina'
Alexandre Desplat 'Argo'
Mychael Danna 'La vida de Pi'
John Williams 'Lincoln'
Tom Tykwer 'Cloud Atlas'

MEJOR CANCIÓN
"For You" ('Acto de Valor')
"Not Running Anymore" ('Stand Up Guys')
"Safe and Sound" ('Los Juegos del Hambre')
"Skyfall" ('Skyfall')
"Suddenly" ('Los Miserables')

 En negrita marco mi quiniela... ¿Cuál es la tuya?

Dark Shadows, la decepción de Burton

La última película de Tim Burton, Dark Shadows o Sombras tenebrosas -como se prefiera-, prometía bastante por ese tándem casi infalible hasta la fecha con Jhonny Depp. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Algunos chistes fáciles y escasos en la adpatación de la serie homónima de los 60 sobre la vida de Barnabás Collins.

Un heredero de una próspera familia mercantil británica del siglo 18 en Nueva Inglaterra es convertido por una bruja local en un vampiro y enterrado en el bosque. Accidentalmente le desntierran en 1972, durante ese breve período entre Watergate y el final de la guerra de Vietnam, y Barnabás se pone a la restauración de la fortuna de la familia. Aunque el argumento tiene tirón, acaba siendo una película de terror normalita a pesar del perfil oscuro que Burton suele aplicar a sus filmes.

Tanto presupuesto para este proyecto con resultados tan vulgares debería avergonzar a Burton. 
Lo más destacable de la película es la aparición de Alice Cooper y el hecho de que Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter y el Príncipe Mestizo, etc.) haya filmado con ese exquisito gusto que le caracteriza.
En cuanto al resto de actores, pasan sin pena ni gloria, incluida Michelle Pfeiffer que no logra convencernos ni de que sea una preocupada madre ni una ambiciosa mujer de negocios.
Eva Green, en su papel de la diabólica bruja Angelique Bouchard no está mal, pero no consigue el resultado definitivo para al menos subir un poco el nivel de esta cinta.

En resumen, hacia tiempo -desde Charlie y la fábrica de chocolate- que Burton no decepcionaba tanto. Tal vez, los remakes no sean lo suyo.

Aquí dejo el tráiler:
 

Tan fuerte, tan cerca... Tan dramática

La película del director Stephen Daldry, Tan fuerte, tan cerca, es una explotación de las herramientas lacrimógenas que existen en el cine durante 129 minutos. Basada en la novela homónima de Jonathan Safran Foer y con el trasfondo del atentado del 11 de septiembre seguimos a un niño, Oskar Schell (Thomas Horn), en la búsqueda de respuestas a un rompecabezas que su padre (Tom Hanks) le dejó antes de morir en el World Trade Center.

Durante el desarrollo de esta pequeña aventura de Oskar conocemos a personajes variopintos de Nueva York y un anciano mudo y lleno de rarezas que vive en casa de su abuela -genial interpretación de Max von Sydow- y que le acompaña dirigiendo así los sentimientos del espectador en todo momento sin ningún tipo de elección.

El protagonista Oskar es un niño que mientras se le conoce uno no sabe si odiarle o quererle, pero sin duda los flashbacks en la fecha del 11 de septiembre y su desesperación por racionalizar la muerte fuerzan a, al menos, tenerle mucha lástima.

Todos los pequeños detalles que se entremezclan pretenden hacernos entender cosas muy peculiares de la personalidad del chico y, sin embargo, tales ideas no llegan a materializarse. Su aflicción por la culpa, el vínculo padre e hijo, la relación con su madre, la sabiduría de los ancianos y las angustias cotidianas se mezclan para explotar la sensibilidad del espectador y todo hay que decirlo, con éxito.

Por otro lado, cabe destacar la actuación de Sandra Bullock como la madre de Oskar. Porque, aún en un segundo plano, su interpretación que se debate entre el dolor de una viuda, el intento desesperado por poder acercarse a un hijo que es casi asperger -enfermedad que parece haberse puesto de moda en algunas películas de Hollywood- y el seguir viviendo con todos los recuerdos del 11-S.

Si algo define esta película, para bien o para mal, serían los adjetivos de ofensivo pero sensible, pesada en ocasiones y un tanto ruidosa pero preciosa y extraña.

Aquí dejo el tráiler:

One Day: Una relación poco convencional

One Day no es la típica película romántica. Sus protagonistas Emma (Anne Hathaway) y Dexter (Jim Sturgess) se conocen una noche de 1988 tras haberse licenciado en la universidad. Borrachos acuden al apartamento de Emma donde ya se ve la realción -nada normal- que van a llevar y tras la cual deciden verse todos los 15 de Julio, día de Swithin.

En esta historia poco convencional basada en el best-seller homónimo de David Nicholls, los personajes van dando saltos en el tiempo a cada 15 de julio del año siguiente a ritmo de canciones que marcaron cada época y que trascienden al espectador con el cambio y el paso a la madurez de ambos. Y a medida que Emma y Dexter van trazando su amistad fiel y un casi amor, un cúmulo de sentimientos se vierten a la vez con episodios embarazosos y llenos de humor, otros más dramáticos y algunos sorprendentes.

Eso sí, algunos años son ignorados pero se muestran con una llamada, una imagen de ambos por separado y nos da una idea clara de dónde se encuentran Emma y Dexter y cómo es su  vida en ese momento.

Su directora, Lone Scherfig (An education) lográ con cada pedazo que nos muestra replantear una cuestión: ¿Es posible la amistad entre un hombre y u na mujer a través del tiempo? ¿Es posible cambiar ciertas costumbres para adaptarse a las sensibilidades del otro?

La respuesta está nada más lejos que en los 108 minutos de película en el que año tras año lo que comenzó con un "rollo de una noche" puede ser una gran amistad o algo más.

Lo mejor: La innovadora estructura narrativa de Scherfig que engancha al público desde el principio y los nuevos temas de Elvis Costello.

Lo peor: La actuación de Anne Hathaway que no logra convencer al principio con ese ademán de "patito feo" y "graciosilla".

La última de X-Men, de primera clase

Lo primero aclarar que soy una fan de las películas de superhéroes, así que este post no será excesivamente crítico ni objetivo. La última secuela de X Men, la Primera Generación es una película de esa que se hacen cortas y que te deja con ganas de más.

En primer lugar, descubrir cómo el Profesor Xavier y Magneto, interpretados por James McAvoy y Michael Fassbender respectivamente, llegaron a ser lo que son es todo un acierto. Sin embargo muchas cosas se quedan en el tintero y creo que aún faltan por explicar aún algunas cosas sobre estos dos personajes tan enigmáticos.

Nada más empezar vemos a un pequeño Erik (Magneto) en un campo de concentración nazi, secuencia que ya hemos visto en la segunda parte de X Men. No obstante, en esta ocasión descubrimos cómo su demostración de poder frente a una verja le trae problemas y comienza a explicarse ese odio a los humanos.

En el otro lado de la cara, tenemos a Xavier. Un niño rico que no ha pasado por esas calamidades aunque sus padres no aparecen en ningún momento y poco se explica de ellos. Tal vez el director, Matthew Vaughn, no vio necesario ese detalle pero hubiese explicado mucho acerca de uno de los personajes principales de la saga.

Teniendo a estas dos partes en principio juntas y como buenos amigos, la narrativa pierde impulso hacia el final pues no se explica bien por qué algunos mutantes deciden ir del lado de Magneto y no de Xavier.

Lo mejor de la película es una escena en la que Magneto y Xavier buscan a otros mutantes para reclutarlos pues llegan a un bar donde se encuentra Lobezno y cuando se presentan, él sin mirarlos si quiera contesta: "me importa una mierda", muy en la línea de este personaje.

El resto de mutantes, exceptuando a Bestia y Mística, no sabemos bien qué sucede con ellos pues no salen en el resto de películas lo cual es una pena. Varios diálogos filosóficos que lo mismo se pueden aplicar a los mutantes que al hecho de lo que significa ser diferente y algunas escenas divertidas hacen más amena las casi dos horas que dura el filme.

Una de las escenas más terribles y siniestras ocurre cuando Erik acude a la sede de un banquero suizo siniestro, pidiendo un lugar para esconder su oro nazi y encontrar a un doctor nazi que influyó mucho y negativamente en la persona en la que se está convirtiendo. En ella Erik extrae un diente que tiene metal de relleno de la boca del banquero lo que recuerda bastante a la escena de Marathon Man (de John Schlesinger) por su justa medida del sadismo.

En resumen, para los seguidores de Marvel sin que sean muy puristas, esta película es para disfrutarla ya que no existe ningún cómic que cuente realmente todo esto y ha sido una gran labor la de buscar y explicar los orígenes de dos personajes esenciales, tanto del cómic como de las películas, aunque se queden un poco cortos.

Aquí dejo el tráiler de la película:

Wall Street 2, el resumen de una década

¿Qué sucede cuando una película intenta resumir una década? Pues el resultado se puede ver en Wall Street 2: El dinero nunca duerme. Un intento de mostrar algo que en 1987 estaba de moda, esos brokers avariciosos y sin corazón a los que lo único que les mueve es el dinero. Sin embargo, en esta segunda parte encontramos que lo único bueno es la actuación de Michael Douglas que parece no haber cambiado. El resto es un quiero y no puedo de un tema que tras tanto escándalo financiero en la actualidad no parece muy realista para la audiencia media que verá mucho paternalismo y lecciones pero casi nada de intriga ni emoción.

Sintiéndolo mucho por Oliver Stone -siempre me ha parecido un buen director-, esta película es una muestra de una trama poco sofisticada y en la que ya sabes cómo va a ir todo, independientemente de que se haya visto o no la primera parte.

Si crees, habiendo visto el tráiler y/o la película anterior, que te espera una epecie de película sobre lo que ocurre en Wall Street o en el mundo de las finanzas (casos tipo el de Enron), no vayas a verla, será una decepción.

Seamos realistas, el único aliciente es que Douglas parece haber vuelto a la gran pantall pero su personaje Gordon Gekko era una realidad de los 80, incluso de principios de los 90, pero esa generación ya pasó, cambió y ni el mundo de las finanzas es el mismo ni su personaje se acerca a la realidad.

A pesar de que Shia LaBeouf quiera hacernos creer con su ceja fruncida que hay más de lo que vemos y se nos presentan 97 minutos de un intenso thriller, se queda en una película de serie B para ver después de comer un sábado.

El Hombre Lobo... la versión del 2010

El Hombre Lobo es una de esas películas en las que te preguntas: "¿En qué pensaba yo cuando compré la entrada?". Pues en que Benicio del Toro y Anthony Hopkins juntos eran una apuesta que merecía la pena… No volveré a cometer ese error.

Esperaba ansiosa mientras veía la peli a que se diera un giro de esos que te devuelven la fe y, en parte, el dinero gastado. Sin embargo aquello no parecía que fuese a cambiar. Triste historia de amor que tampoco era de amor, aburrida historia que no ahonda en los misterios de los hombres lobo aunque durante un segundo se ve a la protagonista indagando pero es solo una imagen, no va más allá y un final más que predecible. Es de esas pelis en las que sabes lo que va a pasar 20 minutos antes de que ocurra. La actuación de Hopkins es una mezcla entre recuperar a Hannibal y al padre de Leyendas de pasión.

De todos modos, el director Joe Johnston no es que tenga un curriculum que me cautive y sus trabajos siempre me han parecido mediocres (Parque Jurásico III, Rocketeer…), excepto Jumanji que es mediocre pero por encima de la media.

En fin, otra película más de hombres lobo que no aporta nada nuevo: sosa, poco original y predecible.

Definitivamente si quieres ver una película de licántropos, te recomiendo Wolf con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer o para reírte y pasar una tarde de cine mediocre pero sin pagar, Teen Wolf con Michael J. Fox es una apuesta segura, aunque solo sea para recordar esa época…

Estrenos para tod@s y de todas clases…

Este viernes los estrenos prometen repartir bien el pastel de la taquilla. No tanto por la magnificencia de las películas como por la curiosidad que levantan como me pasa a mí con El Solista. 

Este filme cuenta la historia real de un periodista desencantado y en su increíble odisea transformadora por las calles de Los Ángeles, donde conoce y traba una sorprendente amistad con un indigente, unidos por el poder redentor de la música.

Y es que, aunque el argumento no es nuevo ni original, últimamente ando encaprichada con ver a Robert Downey Jr. Todo viene desde que le vi en la de Holmes (que se salva por obra y gracia de imágenes y secuencias de ese estilo tan personal que tiene Guy Ritchie).

Shutter Island me llevará de cabeza a comprar una entrada porque Scorsese siempre está a la altura, pero es que no puedo con Leonardo Di Caprio, así que me lo pensaré dos veces.

Los morbosos tienen una cita con I’m not there. Gran título para una película que cuenta con la actuación del desaparecido Heath Ledger… Aunque, no es el único atractivo para ir a ver la película de Todd Haynes.

En caso de que te sobre el dinero, el tiempo y andes escaso de criterio, siempre te quedan tres películas que ver, que si fueras buena persona darías el dinero de la entrada a una ONG en vez de pagar por ver semejantes filmes: 

- Amores locos: ¿Quién dijo que el cine español tenía más calidad? Eso es porque en los Goya aún no se había estrenado esta película.

- Percy Jackson y el ladrón del rayo: Percy es el primo de Harry Potter y Frodo que como acaban ya sus peripecias en la gran pantalla va a ver si toma el relevo…

- Arthur y la venganza de Maltazard: A falta de una de Disney puedes meter a los niños a ver esto, pero luego no vale arrepentirse por los daños cerebrales que semejante película cause a los infantes. Los adultos que vayan a las salas a ver esto, tal vez deban acudir a un buen psicólogo y hacérselo mirar…

Y el Troya es para… Alex de la Iglesia

Mi resumen de los Goya es, por primera vez, bastante positivo. Los premios me parecieron justos y la gran sorpresa, que me gustó, fue el premio a Raúl Sánchez Arévalo como mejor actor de reparto por Gordos.

Lo del 'Troya' es porque al igual que el caballo que se empleo en la batalla homónima, el director de la Academia de Cine, Alex de la Iglesia, no estaba nominado evidentemente pero fue en la sombra el gran artífice que ha devuelto a estos premios categoría y distinción.

Bien es cierto que le ayuda mucho el hecho de que las películas de este año tenían una calidad muy superior a los anteriores, pero consiguió varias cosas:

1. Una gala entretenida y divertida, llena de espectáculo y sin anuncios, lo cual tiene más mérito.
2. Un discurso con las verdades por delante pero sin que sentara mal a nadie.
3. Eligió a un perfecto conductor para este evento: Buenafuente. Este presentador se maneja como nadie y dice lo que quiere haciéndonos reír a todos (incluso Tosar se reía y eso no es muy común).
4. Originalidad: Presentaciones con baile, efectos especiales y Pocoyo presentando un premio
5. La aparición de Pedro Almodóvar reconciliado con la Academia después de varios años.
6. Un Goya honorífico que, no sólo por dárselo a Mercero (gran director de cine del siglo XX), sino por ir a su casa y dárselo en persona. Ahora me pregunto, ¿por qué no se hizo esto antes? 
7. Conseguir en menos de un año lo que Sinde no ha logrado en varios…
8. Los montajes con las películas como este: http://www.youtube.com/watch?v=TxKg6twLghw

¡Bien por el director de cine! Por lograr una de sus mayores obras en una pantalla: Que los Goya empiecen a ser algo que la gente desea ver en televisión y, sobre todo, un criterio de unidad entre los componentes de la Academia y el público.

PD: Los morbosos y revistas del corazón se quedaron con las ganas ya que Penélope Cruz y Javier Bardem actuaron con gran naturalidad y sin quitarle protagonismo a lo que de verdad importaba aquella noche: el cine español.

Estrenos de la semana… que no hay por donde cogerlos!

Este finde los cines abren con nuevas pelis, algunas nominadas al Oscar, otras que son un bodrio y el resto no llega ni a eso. Vamos, que si pensabas en una sesión doble, más vale que sea en casa y con un par de DVD.

Pero seamos positivos y comencemos con aquellas que sí merecen una visita a las salas de cine:

- 'Precious'. Sin lugar a dudas esta producción “independiente” pero con la pasta de Oprah por medio es lo mejorcito que verás en cartel. No sólo porque no es el típico dramón de una chica cuyo menor de los problemas es su sobrepeso, si no porque la adaptación de la novela de Sapphire, 'Push', es una de esas historias que te marcan y no te dejan cuando salen los créditos.  Además, así descubrirás porque su protagonista, Gabourey Sidibe,  está nominada como Mejor actriz. Ah! Que se preparen unos cuantos para ver a mariah Carey sin maquillaje: irreconocible!

Creo que ya he acabado… si. El resto son deplorables o poco interesantes:

- 'Luna caliente'. Ni decir tiene que es otra de Aranda con mucha actriz despelotándose, sexo y un repetitivo “¡qué malo era Franco!” que comienza a saturar. Cada vez que veo una película española  en la que la mayoría de secuencias está la actriz desnuda, sé con certeza que es de Vicente Aranda, empeñado en sacar la testosterona del público en vez de seducirle con sus argumentos.

- 'Oss 117', la versión francesa del 007 sacada de los libros de la familia de Jean Bruce creador de este personaje no me motiva ni para seguir escribiendo.

- 'El padrastro'. Si viste la versión antigua para que martirizarte con el remake. Si no la has visto, para qué vas a pasar por ello ahora con una nueva versión más pobre con el actor de Nip Tuck haciendo de hombre bueno de cara a los demás mientras que una chica más joven se da cuenta de que es un “hombre malo” y los adultos ni se dan cuenta. Suena a serie B, verdad?

- 'La carretera'. ¿Cuántas películas apocalípticas son necesarias? Menos de la cuarta parte que han tenido éxito y menos de una décima de las que se han hecho. Ni Viggo Mortensen me motiva para ir al cine a verle. Si quiero ver de esas en las que el mundo se acaba pero un hombre logra sobrevivir y defender a los suyos me quedo el sábado viendo cierto canal de TV que parece haber comprado varias de esas y que no son serie B, es Z.

- 'Loca obsesión'. Aunque me gustan las comedias románticas, esta no contará con mi presencia. Sandra Bullock nos hace dudar en este filme de si realmente merece el Oscar puesto que, aunque nominada por 'The Blind Side', sigue siendo incapaz de elegir un buen guión para trabajar. Con ella, el prota de 'Resacón en Las Vegas' que parece andar aburrido y se ha metido a hacer este pestiño.

Me queda una que se libra de ser puesta “a caldo” pero que no veré de momento porque no ha conseguido conquistarme. Si tienes niños, mételes a ver 'Tiana y el sapo' y aprovecha tú para ver otra peli. Aunque la verdad, los niños son más felices con películas como ‘Up’ o 'Buscando a Nemo'. Sin embargo, enhorabuena a Disney, por fin una princesa afroamericana, sólo han tenido desde 1927 hasta hoy para que se les ocurriese. En fin…

¿Coincidencia? No lo creo...

Si 'Avatar' no fuese en 3D, no creo que hubiese recaudado tanto. Seamos realistas- y eso que, insisto, me gustó- es una mezcla entre esas pelis a lo ‘Braveheart’, ‘El último mohicano’ y un documental ecologista mezclado con la ciencia ficción de quien intenta hacer una historia sobre el espacio.

Además, a todo esto hay que unirle la poca originalidad de James Cameron que hace una historia basada en el intento de colonizar un mundo nuevo, menos mal que al capitán de la nave no le llamó Colón! 

1. Intenta cambiar algo como alcohol o cualquier cosa para conseguir un mineral que es muy valioso para ellos, como el oro de las tribus indígenas.

2. Intentar reeducarles en sus costumbres, anda que si llegan a llamar a los misioneros.

3. Y lo mejor, ese momento en el que nos muestra a la fauna del lugar. Los pone nombres raros –al menos en la versión castellana- pero son fácilmente identificables con rinocerontes, monos, pumas…

4. Para colmo de males decide llamar al planeta Pandora. Y por qué no ya puestos Pangea que es más familiar. Aunque imagino que es más por la caja de Pandora que se abrió y desató todos los males del mundo: envidia, egoísmo, etc… Defectos que demuestran los humanos en su conquista de este planeta.

5. Otra película que me vino a la mente cuando la chica enseña al avatar del soldado a tirar con el arco es ‘Pocahontas’. Es más, las siglas de él James Scully y las del capitán de Pocahontas, John Smith, son las mismas. Eso sin mencionar al árbol sagrado…

En resumen, taquillazo por los efectos y espectacularidad del 3D y de un mundo muy bonito a nivel paisajístico y utópico. En fin, que si el objetivo era vender, Cameron ha sobrepasado las expectativas y el boca a boca ha sido su mejor marketing. Si lo que buscaba era la consideración de cineastas, críticos y bohemios del mundo del cine, el director de ‘Titanic’ va de culo, contra el viento, cuesta abajo y sin frenos.

No sé si la gente habrá encontrado más similitudes. Yo no he buscado nada en Internet. Esto es sólo lo que iba viendo según transcurría el filme (3 horas dan para mucho!).

Mi quiniela

No es que yo sea una experta en cine de esas de Trivial Pursuit que saben contestar qué frase dijo el creador del tráiler de la X película cuando paseaba en tal fecha por tal calle de Hollywood. 

Sin embargo, si hay algo que sé del cine y es que me encanta ver películas, desde 'El color púrpura' -una de las mejores obras de Spielberg (ese director favorito de los infantes en los 80)- a 'Mallrats' (mi generación no tiene límites!) del gran Kevin Smith que me saca una carcajada siempre (por absurdo que parezca esto en principio).

El caso es que hacer una quiniela es un riesgo de cara a la galería pero... ¡qué narices, no soy Carlos Boyero ni nadie espera que lo sea!

Así que empiezo.

Mejor película: 'Avatar' me gustó (ya haré un post con mis impresiones) pero creo que 'En tierra hostil' va a ganar (y de esta solo he visto el trailer :s).

Mejor actriz: Complicado. Ya es hora que una actriz de comedia se lo lleve pero claro, es Sandra Bullock cuyas facciones me hacen reír pero son expresiones que no cambian entre película y película. Luego está la mítica Meryl Streep que sabe llevar los años como nadie a la gran pantalla (gran actriz donde las haya). Pero me arriesgo en esta categoría y apuesto por Gabourey Sidibe.

Mejor actor: Ainssss! Aquí está claro que saldrá Morgan Freeman y es que en la peli crees estar viendo es al mismísimo Mandela rodar esas escenas de su vida como en un documental. Sin embargo, insisto en dar oportunidades a los actores de comedia y me reí con Downey Jr. en Holmes -increíble pero cierto. Pero ahí está Jeff Bridges que se ha llevado el Globo de Oro, así que apuesto por él.

Y por último, Mejor director: Aquí tengo mis dudas -como en casi todos los premios-. ¿Se vota la calidad del director y su obra o que haya sido un taquillazo y haya acertado con el público? Lo digo porque en el primer caso, me debato entre Kathryn Bigelow, por 'En tierra hostil' y Lee Daniels por 'Precious'. En caso de querer un ganador que se muestre como gran triunfador de la taquilla, entonces James Cameron lo tiene fácil gracias a 'Avatar'.

El resto de categorías y sin ser borde, me dan un poco igual, excepto película extranjera que me gustaría que ganase 'El secreto de sus ojos'.

Ah! Esto suena fatal, pero espero que 'Up' le dé una patada en el culo a la princesa y su rana, aunque de todas maneras el premio se lo lleva Disney.

Y los nominados son...

Estas son algunas de las nominaciones conocidas para los Oscar.

Mejor director:

- James Cameron por 'Avatar'.

- Kathryn Bigelow, por 'En tierra hostil' 

- Jason Reitman, por 'Up in the air'. Merecidísimo.
- Quentin Tarantino, por 'Malditos bastardos'. 

- Lee Daniels, por 'Precious'.

Mejor actriz: 

- Sandra Bullock, por 'The blind side'.
- Meryl Streep, por 'Julie & Julia' .
- Gabourey Sidibe, por 'Precious'.
- Carey Mulligan, por 'Una educación'. 

- Helen Mirren, por 'The last station'.

Mejor actor: 

- Jeff Bridges, por 'Crazy heart'.
- George Clooney, por 'Up in the air'.
- Colin Firth, por 'A single man'.
- Morgan Freeman, por 'Invictus'.
- Robert Downey Jr., por 'Sherlock Holmes'.

Mejor película: 'Avatar', 'Precious', 'Up in the air', 'Up' (también nominada a Mejor película de animación), 'Malditos bastardos', 'Una educación', 'Distrito 9', 'En tierra hostil', 'The Blind side' y 'Un tipo serio'.

Como película extranjera dos co-producciones españolas nominadas: 'El secreto de sus ojos'  (realizada con Argentina) y 'La teta asustada' (con Perú).

Más sopresas españolas: Pe nominada a mejor actriz de reparto por 'Nine' (me guardo los comentarios para otro post :s) y en la categoría de Mejor corto de animación, presencia española gracias a 'La Dama y la Muerte'.