Dark Shadows, la decepción de Burton

La última película de Tim Burton, Dark Shadows o Sombras tenebrosas -como se prefiera-, prometía bastante por ese tándem casi infalible hasta la fecha con Jhonny Depp. Sin embargo, nada más lejos de la realidad. Algunos chistes fáciles y escasos en la adpatación de la serie homónima de los 60 sobre la vida de Barnabás Collins.

Un heredero de una próspera familia mercantil británica del siglo 18 en Nueva Inglaterra es convertido por una bruja local en un vampiro y enterrado en el bosque. Accidentalmente le desntierran en 1972, durante ese breve período entre Watergate y el final de la guerra de Vietnam, y Barnabás se pone a la restauración de la fortuna de la familia. Aunque el argumento tiene tirón, acaba siendo una película de terror normalita a pesar del perfil oscuro que Burton suele aplicar a sus filmes.

Tanto presupuesto para este proyecto con resultados tan vulgares debería avergonzar a Burton. 
Lo más destacable de la película es la aparición de Alice Cooper y el hecho de que Bruno Delbonnel (Amelie, Harry Potter y el Príncipe Mestizo, etc.) haya filmado con ese exquisito gusto que le caracteriza.
En cuanto al resto de actores, pasan sin pena ni gloria, incluida Michelle Pfeiffer que no logra convencernos ni de que sea una preocupada madre ni una ambiciosa mujer de negocios.
Eva Green, en su papel de la diabólica bruja Angelique Bouchard no está mal, pero no consigue el resultado definitivo para al menos subir un poco el nivel de esta cinta.

En resumen, hacia tiempo -desde Charlie y la fábrica de chocolate- que Burton no decepcionaba tanto. Tal vez, los remakes no sean lo suyo.

Aquí dejo el tráiler:
 

Sherlock Holmes: Juego de sombras

La segunda parte de Sherlock Holmes: Juego de sombras se llena de acción y se aleja cada vez más del personaje de ficción de las novelas de Sir Arthur Conan Doyle. Esta saga conducida por Guy Ritchie muestra, al igual que en su primera parte, acción por doquier pero menos secuencias tan características del director como se puedo ver en la primera. No obstante, la película se aleja considerablemente del acostumbrado "segundas partes nunca fueron buenas".

Los primeros minutos son intensos y con diálogos rápidos. Sherlock, gracias a la interpretación de Robert Downey Jr., consigue alejarse del típico héroe y nos lleva por diferentes lugares de Europa en su aventura junto a su inseparable Dr. Watson (Jude Law). Aunque se echan en falta más diálogos ingeniosos entre ambos, los que Sherlock mantiene con su enemigo acérrimo Moriarty (Jared Harris) dan a entender que no existe entre el protagonista y Moriarty tantas diferencias como bien se muestra en las novelas de Conan Doyle.

La película aparte, parece que Sherlock está de moda. Ejemplo de ello es la serie emitida por la BBC sobre el detective aunque ambientada en el siglo XXI. En esta ocasión, se nos muestra un Holmes mucho más afín al de las novelas. No es un hombre de acción sino más bien un personaje casi asperger que cree en la ciencia por encima de todo y cuya inteligencia y fijación por los detalles lleva a resolver numerosos casos. Esta serie, para los seguidores de Holmes resulta más atractiva que la película de Ritchie aunque, eso sí, menos cómica y divertida.

Lo mejor de la película: Como el director utiliza astutamente en las secuencias la desaceleración de las imágenes no sólo para ver los golpes en progreso, sino también para descubrir lo que sucede en la mente de Holmes y esas pistas minúsculas que serán claves. Así como los disfraces de Downey Jr.


Lo peor: Diálogos menos incisivos y elocuentes que su predecesora.

Aquí os dejo el tráiler 

The Company men y la recesión

El drama indie The Company men es un reflejo de los efectos de la crisis económica y la recesión. John Wells muestra en su primer largometraje a tres personajes encarnan las distintas formas de enfrentarse a un despido, de cómo salir adelante ante las vicisitudes y, sobre todo, de ese error tan común en el mundo de tener todo y siempre lo mejor. Pero, ¿qué sucede cuando todo eso es imposible de mantener? Como si de una adicción se tratara, Ben Affleck pasa por diferentes etapas y la primera de ellas es el aparentar. La imagen del triunfador puede sobre la realidad económica que se le viene encima tras ser despedido de una gran compañía donde nadie está a salvo.

Uno de sus principales apoyos resulta ser Kevin Costner, su cuñado, que decide ofrecerle trabajo. Uno que no requiere mandar fax, vestir con corbata y conducir un lujoso coche. De repente, Afleck ve como todo lo construido se viene abajo y tiene que volver a casa de sus padres con toda su familia para comenzar de cero. Costner es el único personaje de la película que vive su realidad económica y siente orgullo por su trabajo aunque sea visto por otros como alguien que no ha triunfado.

Por otro lado, Tommy Lee Jones, el jefe de Affleck en la compañía vive todos los despidos con un conflicto interior: Intenta evitar los despidos pero le encanta ganar dinero. En uno de los diálogos, Jones le comenta a Affleck: "Yo antes trabajaba en un pequeño despacho y era feliz, la compañía creció y me acostumbre a la buena vida. Lo reconozco, me encantan esas comidas de 500 dólares".

Otro de los despedidos, Chris Cooper, tiene que enfrentarse a tener más de 50 años y una familia acostumbrada a tenerlo todo y no es capaz de enfrentarse a la realidad y lo que considera una humillación como consecuencia de la crisis financiera en Estados Unidos.

En resumen, una película interesante que refleja fielmente esas generaciones educadas en el triunfo traducido como una carrera, un buen coche, una familia feliz y una gran casa aunque para ello tengas deudas de por vida, puesto que aparentar ser un triunfador es casi como serlo... hasta que te despiden. Wells muestra una imagen de como vivir por encima de las posibilidades económicas en Estados Unidos, acarrea consecuencias nefastas en los tiempos que corren.

The Way: Una ruta jacobea inspiradora

 

The Way es una película sobre las razones por las que uno podría o puede hacer el Camino de Santiago. El trayecto comienza cuando Tom Avery (Martin Sheen), un reputado oftalmólogo que vive en California y que, tras recibir una llamada que le comunica el fallecimiento de su hijo Daniel (Emilio Estevez) en los Pirineos, decide concluir el Camino de Santiago que su hijo había iniciado a pesar de la mala relación que los unía.

Durante la travesía, se encuentra con diversos y pintorescos personajes que, como él, son pregrinos. Comenzando por un holandés (Yorick Van Wageningen) empeñado en perder peso con la caminata pero sin perderse los manjares del norte de España y alguna que otra droga para acompañar. Totalmente opuestos, es normal que Tom decida ir por libre, pero todos los caminos llevan a Santiago y se cruzará con él, además de una mujer canadiense que muestra al mundo ser fuerte pero herida por algo que le atormenta  (Deborah Kara Unger) y un escritor irlandés, charlatán y egocentrico (James Nesbitt).

Merece la pena verla por su increíble fotografía, por la historia y sobre todo, por como Emilio Estevez, director de la película, refleja cada lugar del Camino de Santiago con sus costumbres y habiendo investigado -a través de su propia experiencia en parte- la forma en la que se diferencian las gentes de los distintos puntos del recorrido.


Para haceros una idea, os dejo un pequeño diálogo entre padre e hijo, lleno de significado.
Tom: Puede que la vida que llevo no te parezca gran cosa, pero es la vida que elegí.
Daniel: La vida no se escoge papá, se vive.

Sin duda, una magnifica película para ver en DVD -se estrenó hace tiempo- y para animarse a coger la mochila y recorrer el Camino de Santiago.

Wall Street 2, el resumen de una década

¿Qué sucede cuando una película intenta resumir una década? Pues el resultado se puede ver en Wall Street 2: El dinero nunca duerme. Un intento de mostrar algo que en 1987 estaba de moda, esos brokers avariciosos y sin corazón a los que lo único que les mueve es el dinero. Sin embargo, en esta segunda parte encontramos que lo único bueno es la actuación de Michael Douglas que parece no haber cambiado. El resto es un quiero y no puedo de un tema que tras tanto escándalo financiero en la actualidad no parece muy realista para la audiencia media que verá mucho paternalismo y lecciones pero casi nada de intriga ni emoción.

Sintiéndolo mucho por Oliver Stone -siempre me ha parecido un buen director-, esta película es una muestra de una trama poco sofisticada y en la que ya sabes cómo va a ir todo, independientemente de que se haya visto o no la primera parte.

Si crees, habiendo visto el tráiler y/o la película anterior, que te espera una epecie de película sobre lo que ocurre en Wall Street o en el mundo de las finanzas (casos tipo el de Enron), no vayas a verla, será una decepción.

Seamos realistas, el único aliciente es que Douglas parece haber vuelto a la gran pantall pero su personaje Gordon Gekko era una realidad de los 80, incluso de principios de los 90, pero esa generación ya pasó, cambió y ni el mundo de las finanzas es el mismo ni su personaje se acerca a la realidad.

A pesar de que Shia LaBeouf quiera hacernos creer con su ceja fruncida que hay más de lo que vemos y se nos presentan 97 minutos de un intenso thriller, se queda en una película de serie B para ver después de comer un sábado.

El Hombre Lobo... la versión del 2010

El Hombre Lobo es una de esas películas en las que te preguntas: "¿En qué pensaba yo cuando compré la entrada?". Pues en que Benicio del Toro y Anthony Hopkins juntos eran una apuesta que merecía la pena… No volveré a cometer ese error.

Esperaba ansiosa mientras veía la peli a que se diera un giro de esos que te devuelven la fe y, en parte, el dinero gastado. Sin embargo aquello no parecía que fuese a cambiar. Triste historia de amor que tampoco era de amor, aburrida historia que no ahonda en los misterios de los hombres lobo aunque durante un segundo se ve a la protagonista indagando pero es solo una imagen, no va más allá y un final más que predecible. Es de esas pelis en las que sabes lo que va a pasar 20 minutos antes de que ocurra. La actuación de Hopkins es una mezcla entre recuperar a Hannibal y al padre de Leyendas de pasión.

De todos modos, el director Joe Johnston no es que tenga un curriculum que me cautive y sus trabajos siempre me han parecido mediocres (Parque Jurásico III, Rocketeer…), excepto Jumanji que es mediocre pero por encima de la media.

En fin, otra película más de hombres lobo que no aporta nada nuevo: sosa, poco original y predecible.

Definitivamente si quieres ver una película de licántropos, te recomiendo Wolf con Jack Nicholson y Michelle Pfeiffer o para reírte y pasar una tarde de cine mediocre pero sin pagar, Teen Wolf con Michael J. Fox es una apuesta segura, aunque solo sea para recordar esa época…

¿Coincidencia? No lo creo...

Si 'Avatar' no fuese en 3D, no creo que hubiese recaudado tanto. Seamos realistas- y eso que, insisto, me gustó- es una mezcla entre esas pelis a lo ‘Braveheart’, ‘El último mohicano’ y un documental ecologista mezclado con la ciencia ficción de quien intenta hacer una historia sobre el espacio.

Además, a todo esto hay que unirle la poca originalidad de James Cameron que hace una historia basada en el intento de colonizar un mundo nuevo, menos mal que al capitán de la nave no le llamó Colón! 

1. Intenta cambiar algo como alcohol o cualquier cosa para conseguir un mineral que es muy valioso para ellos, como el oro de las tribus indígenas.

2. Intentar reeducarles en sus costumbres, anda que si llegan a llamar a los misioneros.

3. Y lo mejor, ese momento en el que nos muestra a la fauna del lugar. Los pone nombres raros –al menos en la versión castellana- pero son fácilmente identificables con rinocerontes, monos, pumas…

4. Para colmo de males decide llamar al planeta Pandora. Y por qué no ya puestos Pangea que es más familiar. Aunque imagino que es más por la caja de Pandora que se abrió y desató todos los males del mundo: envidia, egoísmo, etc… Defectos que demuestran los humanos en su conquista de este planeta.

5. Otra película que me vino a la mente cuando la chica enseña al avatar del soldado a tirar con el arco es ‘Pocahontas’. Es más, las siglas de él James Scully y las del capitán de Pocahontas, John Smith, son las mismas. Eso sin mencionar al árbol sagrado…

En resumen, taquillazo por los efectos y espectacularidad del 3D y de un mundo muy bonito a nivel paisajístico y utópico. En fin, que si el objetivo era vender, Cameron ha sobrepasado las expectativas y el boca a boca ha sido su mejor marketing. Si lo que buscaba era la consideración de cineastas, críticos y bohemios del mundo del cine, el director de ‘Titanic’ va de culo, contra el viento, cuesta abajo y sin frenos.

No sé si la gente habrá encontrado más similitudes. Yo no he buscado nada en Internet. Esto es sólo lo que iba viendo según transcurría el filme (3 horas dan para mucho!).

Mi quiniela

No es que yo sea una experta en cine de esas de Trivial Pursuit que saben contestar qué frase dijo el creador del tráiler de la X película cuando paseaba en tal fecha por tal calle de Hollywood. 

Sin embargo, si hay algo que sé del cine y es que me encanta ver películas, desde 'El color púrpura' -una de las mejores obras de Spielberg (ese director favorito de los infantes en los 80)- a 'Mallrats' (mi generación no tiene límites!) del gran Kevin Smith que me saca una carcajada siempre (por absurdo que parezca esto en principio).

El caso es que hacer una quiniela es un riesgo de cara a la galería pero... ¡qué narices, no soy Carlos Boyero ni nadie espera que lo sea!

Así que empiezo.

Mejor película: 'Avatar' me gustó (ya haré un post con mis impresiones) pero creo que 'En tierra hostil' va a ganar (y de esta solo he visto el trailer :s).

Mejor actriz: Complicado. Ya es hora que una actriz de comedia se lo lleve pero claro, es Sandra Bullock cuyas facciones me hacen reír pero son expresiones que no cambian entre película y película. Luego está la mítica Meryl Streep que sabe llevar los años como nadie a la gran pantalla (gran actriz donde las haya). Pero me arriesgo en esta categoría y apuesto por Gabourey Sidibe.

Mejor actor: Ainssss! Aquí está claro que saldrá Morgan Freeman y es que en la peli crees estar viendo es al mismísimo Mandela rodar esas escenas de su vida como en un documental. Sin embargo, insisto en dar oportunidades a los actores de comedia y me reí con Downey Jr. en Holmes -increíble pero cierto. Pero ahí está Jeff Bridges que se ha llevado el Globo de Oro, así que apuesto por él.

Y por último, Mejor director: Aquí tengo mis dudas -como en casi todos los premios-. ¿Se vota la calidad del director y su obra o que haya sido un taquillazo y haya acertado con el público? Lo digo porque en el primer caso, me debato entre Kathryn Bigelow, por 'En tierra hostil' y Lee Daniels por 'Precious'. En caso de querer un ganador que se muestre como gran triunfador de la taquilla, entonces James Cameron lo tiene fácil gracias a 'Avatar'.

El resto de categorías y sin ser borde, me dan un poco igual, excepto película extranjera que me gustaría que ganase 'El secreto de sus ojos'.

Ah! Esto suena fatal, pero espero que 'Up' le dé una patada en el culo a la princesa y su rana, aunque de todas maneras el premio se lo lleva Disney.